［女油画家］郑曼玲的油画作品

繁复·简约·空灵

郭淑美

处在眼花撩乱的当代艺术创作之中，传统形式的绘画也并不惊慌失措的进行着，它固持着优雅，默默地透过个人的蜕变表达绘画创作的理念，它循着旧有技法准则，让人毫不为难地可依形式、内容来判读。

无论写实或抽象，都是创作者技巧与理念的具体呈现，从画中可探知画者到底在想什么，如何画成的，甚至于溯及画者的创作脉络。

台湾女画家郑曼玲自女师毕业，拜师张义雄大师习画，并参与张义雄师生联展，尔后结婚生子，经营家庭，直到退休后的六年前，再拾画笔，参加丽山画会，多次联展，近期参加显宗画会，参与历届联展，展览经验的累积，与人生的历练，更确立这是生命中不悔的选择，在绘画里发现自我、突显自我，与生俱来的求新求变个性，使她不耽溺于安全地带，而作自我的挑战，因为超越跳开即将另创一番新的气象，正如她所说：“到现在我才感觉到自己在作画”，这无疑是她个人创作的心得之喜悦与体会。

画画并不是把所观察到的都画到画面上去，有时要知道不要去画什么，那是作画的“舍”，曼玲舍掉许多，而存留于画面的，是历尽千帆，深思熟虑后的单纯，甚至你会重新思考的“完成度”的问题。

凝视曼玲的画，画里有一种故意或不经意，在挑逗你的视觉，马上会陷入她毫不遮掩的每个笔触之中，每一笔触都存在着理直气壮，但又不鲁莽地强调形与线，它们只是自然的发生，恰好在画面上，颜色的调配近乎女性甜美的暗示，诺大色块的界定，份际并不明显，诚如色面绘画（COLOUR  FIELD PAINTING）的禅境，背景与主题浑然一体，而以微妙的线条或明度变化来完成，这种微差，给予视觉无限的想像空间，色面的延展，带出心境的空灵感，于是观者有着被诚恳邀请来完成一次创作的对话，因此，完成与未完成，竟然是画者提出给观者所预留的对话空间。每个创作者在绘画上，依个人的看法，生活的历练际遇不同而进展，每个阶段性的变化，对画者本身都弥足珍贵，藉此检视并确立自我的下一步，曼玲的简单与化约，告诉大家她也曾经繁复纠结过，但她已然跨越并在简约当中找到画画的乐趣，且持续着当初的选择。