李人毅《中国当代画家研究 • 山水卷》之牟成
本专栏从9月5日起，刊发李人毅撰写的，由天津杨柳青画社于近日出版的《中国当代画家研究·山水卷》中所收录的30位画家。本书所收录的画家，无论是大师还是发展中的画家，都具有一定的代表性。他们是：黄宾虹、孙恩同、谢欣、周韶华、梁世雄、于志学、王中才、姚伯齐、吕德品、牟成、杨阳、李传新、朱道平、王福增、张松、王有民、孔凡智、周鼎、王慧智、邱汉桥、丁杰、许自敬、胡刚、张英才、陈迎平、刘思东、张辉、匡伟光、陈玉莲、黄仕强。（以年庚为序）
本书一经面世，便受到广大读者的欢迎，目前正在热销中。现为方便更多微友的阅读，每天刊载一位《山水卷》中所收录的画家。敬请关注！
牟成
牟成，美术教育家，中国人民大学画院特聘教授，中国美术教育学会师范专业委员会副主任，国家教委美术教学大纲、教材审查委员，主要编委。一级美术师，国画家，版画家，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事。文化部诗书画院副院长，中国文艺家画院副院长，中国山水画研究会顾问。其作品参加第六、第八届全国美展，荣获金奖、银奖、优秀奖十二次，一九九九年获全国版画的最高奖——“鲁迅奖”。在美国、法国、加拿大等国举办个展、联展和国际交流展，作品多被中国美术馆等国内外专业机构和私人美术馆、典藏家收藏，出版个人作品集十余部。为表彰其在组织美术创作中的突出贡献，文化部授予其“组织贡献奖”和“优秀创作群体”。
牟成：创法营境绘雪乡
文/李人毅
一、雪乡山水的新画境
牟成先生的山水画，是以表现北方雪境为主的题材，自新世纪之初到当下，已历时十五载，形成了北方山水画的新语境。由于不断扩大的影响，因而引起了各方面的关注。
在整体面貌上，牟成山水画的样式与前人、今人的都不同，没有任何可参考和类比的，这说明牟成的山水是独创的，是特有的，是从所有画法中脱颖而出的，具有原创性。
谈牟成山水之法，首先得从笔墨谈起。
构成牟成山水作品的两元素笔与墨，摆脱了线性造型。突出了物象的结构和走势，凸显了笔的意蕴和墨的纵横。为此可以说，牟成山水是以笔墨关系构建的没骨写意山水画。
如果我们把牟成山水的主题称之为“雪境丹青”的话，就其整体技法而言，画家追求的是没骨而立，无线见笔，突出墨韵的大意境，采用没骨法是必然趋势和必然结果。
在当今中国画坛，有用没骨法画写意人物画的大家，如广州的杨之光等，但是用没骨法画大写意山水画的画家鲜见，而用此法画东北雪境山水的作者仅牟成一家。他的作品业已形成一定模式，这种模式是在艺术实践中创作出的一套新的笔墨技法前提下形成的。
《雪韵》/牟成
二、五种新技法
1、土坡焦墨叠皴法
在牟成没骨写意山水画中，河岸、土坡，是其作品的重要组成部分，“土坡焦墨叠皴法”，就是用来画雪下山岭和近水河岸之法。这种用笔的侧锋画出的线，应为皴法，即用长短不同的线来塑造对象，往往在焦墨的基础上，又叠以浓墨，借此来表现河岸的质感，如《静月》、《松情》等作品中，这种皴法用在雪下的坡崖上，使画面墨性充满了张力，构成了整幅作品的骨架。
作者还将这种叠皴法大量用于东北红松针叶的表现上，使之呈现出针叶的浓郁与繁茂。甚至在表现无叶的杂树上，也用了焦墨皴和卧笔皴来展现，只是线的长度增加了。可以说，是这种焦墨叠皴法构成了牟成山水的主要笔法。
2、黑水复加泼墨法
在白雪的映衬下，河流的颜色呈现出了黑色，因而被称之为白山黑水。牟成作品的河流，是用浓墨泼出来的黑水，有着鲜明的绘画性，这是前人没有用过的黑水之法。
这种泼墨法，是有序的，泼出来的形状要符合河流的走势，控制在一定的形状内，这要经过多次的泼墨才能完成。如丈二巨作《塞北雪》中，黑水占到了画面的三分之一，几乎百分之百由重墨泼成。画面中的水饱和充溢，与白雪相映衬，华润多姿，神韵飞扬。牟成山水画中的水，也有留白，但只要画雪景中的水，用的都是黑水泼墨法，尤其画时断时续的冬溪，使水在凝重中含有清澈之感，不同色相变化出无尽的墨彩神韵。
《松风》/牟成
3、造雪擦扫积墨法
“造雪擦扫积墨法”，就是用焦墨叠皴法画出河岸和树丛后，再用黑水泼墨法画出河流的基础上，对所留下的雪地，画出雪岭的走势和厚度。此法以淡墨擦之，用笔常以侧锋扫过，表现出雪的质感，再用多层相积的墨色塑造出雪的厚度。为此墨的浓与浅及雪层的厚与薄息息相关。用这种积墨画雪法既可表现岸边小雪丘，也可画长长的雪岭，笔法长短粗细不同，画出的雪势也各有千秋。
4、雾罩互渗破墨法
“雾罩互渗破墨法”是画家画中景之法。
牟成作品中，最能让人产生视觉享受的当属生动的墨韵和氤氲的山色。其中无论是葳蕤的树丛，还是静谧的山岗，均蕴含了墨的神采，无形中给作品平添了几分神秘。如《塞北晨曲》、《雪月》都能使读者陶醉，这就是作者施以雾罩互渗破墨法使然。
此法作者以拿来主义为原则，运用了传统中国画的浓淡相破，水气互渗之法来营造效果，为自己的山水画造势、渲发，增强了艺术感染力，让古老的法度穿越到现代绘画作品中，使牟成的山水画归属于中国画，有了学术上的根基与定位。
5、云山剪影渲染法
“云山剪影渲染法”是画远景之笔法。
由于牟成山水中的近景为白雪，中景为树丛，远景才是崇山峻岭与天空，为此画好远景的云山是事关成败的重要一环。作者在渲染远景时自创了这种笔法，以大笔蘸淡墨横贯画面，写出远山的轮廓和云天的姿态。此法是以施淡墨或淡彩，画出远山的剪影，或云天的肌理，淡远飘渺间秀出了画面的层次，还以恰当的留白，经营出高远深邃的画境来。这种技法用墨与用彩较单一，有层次却不厚密，既有排比，又有叠加，但都从通透中见云山造型，故为云山渲染之法。
以上五法，是画家独辟蹊径的一个重要学术成果，从而形成了牟成只此一种描绘雪境丹青的独特画风。
《塞北晨韵》/牟成
三、五种艺术特质
还要说的是，在绘画性上，牟成山水也为我们呈现出五种艺术特质：
1、以焦点透视法表现对象，给受众视觉舒服之感。他的画与传统国画不同，在于透视法的运用，画作呈近、中、远三度空间，每幅作品都可用焦点透视来框定，为此可与西方油画中的风景画齐肩，进行观赏时，可找到东西方共同的欣赏点，可以说是中西文化共融的艺术风格的新产物。
2、以黑白灰为主的艺术语言，具有强烈的绘画性。黑白灰三种元素，使画面的虚与实产生了强烈的对比，突出了表现的主题。用黑白灰之法，便于概括物象，提炼生活，达到去粗取精，去伪存真地达意传情，以及丹青叙事。
3、构图上呈平面构成态势，使作品有了时尚的标识。画中雪是主体，雪在多种元素中相互激荡，共同生发着主题。然而雪在画面上既是虚体，又是实体。正是这种虚与实的相互关照，使很多画面都呈现出平面构成的形态，其中《暖冬》、《静月》等等就给我们营造出饱和充盈的境界，是构成法带给我们的效果。
《青松明月》/牟成
4、色调上的冷暖对比，幻化出氤氲之气，形成了强烈的艺术感染力。牟成山水画中黑土为暖，白雪为冷，构成了画面的主体色调。浓淡深浅的墨色，体现出具有不同质感的黑土墨韵；而雪的白也是在对比中呈现开来，明亮与灰暗的色阶使雪分五彩，这墨韵和雪彩使冷暖产生出微妙的变化。
5、取像简约容量巨大，适于创新发展。牟成山水以雪、树、山为三大要素，也是构成其画作的基本元素。但雪的形态不同，树的品种迥然，山的走势各异，形成了其作品面貌的多样性。
在大千世界中雪境山水有挖掘不完的体裁，表现不尽的景观，更增加了画种的容量和巨大的空间，给创新留下了广阔的天地。（2015年1月29日人民美术网《长白山论坛》）
《银装素裹》/牟成