分享 | 零基础，怎样入行做编剧？如何快速成长为编剧达人？
零基础，想做编剧怎么办？
前阵子我收到一封高中生来信，说是酷爱电视剧，常年收看芒果台，集集不拉，每每总能猜到下一集情节走向；而且自己很有网络影响力，在贴吧有上万粉丝；在学校里也属于品学兼优型的，学啥都快，触类旁通，得了好多奖。
孩子立志要做编剧，问我能不能给她个机会。我想了半天，回信鼓励她说，如果真的确定了将来的职业意向，那就少上网，多练习写故事段子吧。有条件可以考虑报考专业戏剧院校，当然考不上也不要泄气，先写着就是了。
这不是个笑话，一个敢于把爱好发展成专业的人，是值得敬佩的。你看罗永浩都做手机去了，是吧…
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其实，任何零基础想做XXX怎么办的问题，都有个统一标准答案：
先学学看，做了再说。
这些年来见过、合作过的“零基础”编剧不少，有结构工程师，法务，杂志编辑，会计师，退居幕后的演员，最多的是小说作者转行。我最尊敬的一位前辈编剧，是学路桥建筑的，跟着他学习我获益匪浅。
这些非科班的外行们，最终都作为第一署名编剧完成了剧本，并且投拍、上映，取得不错的成绩。影视业的行业门槛，可能没有你想象得那么高。当然对于制片方来说，这种选择是有风险的，这意味着要给他们大量的时间和金钱去摸索，不断试错。因此，零基础作者需要一点遇伯乐的小运气。
想告诉你，国外不清楚，国内一天专业课都没上过的编剧占了从业人数的六成以上。
至于说到入行，我不清楚你想要达成的目标是什么。跟着职业编剧混，当不署名的枪手算是种入行；成为唯一署名编剧，一作成名，也是种入行。
编剧是怎么入行的？
如何成为一个会讲故事的人？成为一名电影编剧，需要何种的特质或者能力？新入行，有什么好建议？多少能给你一些帮助。
基于“没有系统学习过编剧技术和理论，也没有影视项目经验”的零基础假设，我这么总结回答你吧，想到什么再来补充。
1.让出品人、制片人、导演或是文学策划，这些在影视项目里掌握话语权的人认可你的创作才能。
如果你写过精彩的故事，可以试着说给他们，写给他们看。至于怎么写大纲，有大量理论书籍可以参考。
找这些人的途径，网络时代，只要有心去找，太多太多，比如 搜索:大纲。至于判断对方是不是靠谱么，只能机智点，多长点心了。
2.如果你对自己的故事不是那么有信心，对独立完成一个剧本不是那么有信心，先抱大腿吧。跟着职业编剧混经验，学技术。成为一流编剧靠天赋没错，只是想成为一个干行活的字匠，以此为业安生立命，靠不断不断地写，还是没问题的。
说句废话，有才华而不自弃、有毅力且肯学习的人，都是会成功的。
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编剧是有门槛儿的
我最近看到越来越多“零基础”的人，突然就把自己的title改成编剧了。
为什么中国没有好编剧？为什么一个电线杆子倒下来，砸了十个人，五个人是编剧五个人是导演，但是中国电影电视剧还是这么烂？
因为，没有人相信，编剧，是，有，门，槛，的。
零基础，你就先打基础，再来谈入行的事情，好吗？
为什么没有人提问，我完全不识谱，也完全不会懂指法，请问我怎么入行做职业钢琴师？
编剧和弹钢琴，拉小提琴，做电焊，画图纸，是一模一样的技术工种。
我就把话放在这：
会写小说不等于会做专业编剧。
会写作文不等于会做专业编剧。
会写诗歌不等于会做专业编剧。
会吹牛逼不等于会做专业编剧。
编剧，和世界上千千万万个专业工作一样，是一门手艺，是一项技巧，它有它的技术要求。
有些人，他们说学习剧作技巧会扼杀他们的创造性，会导致他们的艺术内涵流失或者显得浅薄。
比如绘画，我们将一副油画装进画框，并将它制作成合乎规范的欣赏范围（比如色彩，平整，构图），这些富有技巧的过程会扼杀他们的艺术性，创造出浅薄的绘画吗？
建筑有它的基础技术，雕塑有它的基础技术，但是这些技术会让建筑师和雕塑家丧失他们的创造力吗？
编剧是一项需要合作的工作，绝大部分刚入行的编剧并没有意识到这一点。
编剧是电影工业中不可缺失的一环，甚至可以说是最重要的一环（之一），但是这不代表他可以独自工作，进行非常个人化的写作。
编剧的作品并不能直接与观众见面，他的作品需要借助演员的表演，导演的镜头语言，摄影的画面，灯光，声效，等等一系列部门的配合完成。
一个对电影工业体系尚未有完整认识，或者是一个只会写字（甚至根本弄不清楚编剧的工具是“动作”而非“思想”）的人就轻易入行，然后认为自己写的东西已经可以被成为剧本，自己的title已经可以改成“编剧”，是一件非常非常可怕的事情。
一个剧本，必须是导向制作的
而一个专业编剧，必须意识到自己工作，是创造画面能够呈现的“可说”和“可做”。
有了这些最基本的概念，我们再去谈，入行做编剧，需要具备哪些戏剧和文学知识，具备哪些电影知识。
他需要学习哪些技术，并且熟练运用，直到炉火纯青，不再受技术的控制。
成为编剧是一个艰难而漫长的道路，我也只能说是刚刚摸到了编剧行业的大门。
这答案针对的是“什么都不懂却突发奇想认为自己已经可以做编剧的”人。
其他非此类人群，请勿对号入座。
我也曾有过满怀热血却什么技巧都不懂的岁月，我希望有人那时候给我这些警醒，让我少走许多弯路。
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真心实意的一句话：
如果真的想做编剧，别问那么多，去看电影，去拍，去写。
“热爱电影的我们，终将找到彼此。”
其实我也一直在自问这个问题，作为一个没有代表作的业余编剧，原则上我对此没有发言权，但作为一个真正从零开始学习写剧本并真正写出过剧本的蹩脚编剧（虽然还没卖出去也没被拍出来），有些基础的东西是可以分享的。
当然，成为编剧的道路有几百条，我所分享的只是我认为值得走的一条路，但绝不是唯一可走的，也绝不是最好走，也不能给你带来任何确切保证。事实上，没人任何一种方法可以保证你写出剧本就一定能被拍出来。除非……你自己就是投资人。
进入正题吧：从零开始学习到成为一个编剧，至少应该进过以下这些步骤。
1、大量的去看不同类型的电影
这是最最基本也是最不可缺少的前提，就跟想成为作家就要看大量书，想成为设计师就要看大量设计作品一样，任何一种形式的学习，都离不开量的积累。
在这个阶段，你对专业还没什么了解，只有不断的看，最好是每天都看，别担心有一天世界上的电影都被你看完了。就算你真的一天看一部，10年也不过3650部，全世界的电影够你看到几百岁了。
2、反复观看同一部经典电影
每天看一部是量的积累，找一部公认的经典影片反复观摩，是质的积累。有网友说他看过十几遍《无间道》，这在影迷史上绝不是最多的。
第一二遍看明星，什么也不想，享受电影本身的乐趣；
第三四遍看表演，谁在哪场戏演的好哪场戏还不够，都在心里有个记号；
第五六遍看镜头，导演为什么要在这场戏用这样的手段去拍？
第七八遍看灯光；
第九十遍看调度；
第十一十二遍看声效……
别觉得这里很多东西好像跟编剧没什么关系，事实上，写剧本的过程中如果脑子里有完整的这些，绝对会更有助你写出气质更好的故事。
3、学会从烂片里学习
看的电影越多，就越会发现，好电影很少很少，大部分时候你看到的都是烂片。看完之后你肯定会破口大骂，甚至中途就看不下去了。但，别觉得这是浪费时间，烂片有时候比好片更有用：
一是它会让你建立自信，这么烂的电影都被拍出来了，你还能写的比它更烂吗？
二是烂片到底烂在哪些地方，是故事太乏味、台词太恶心、剪辑太混乱、配乐太烂、画面太难看……
每一个你觉得烂的地方，都是自己写作时要避免的地方，谨记这一点非常重要。
4、找一本编剧教材，看完一遍后隔一个月再看一次
现在关于编剧的书有很多很多，我虽然没有全部看过，但市面上能找到的教材里，我至少也看过三分之二了，其实编剧的手法万变不离其宗，这一点你多看基本教材就知道了。也不贵，一本书也就二三十块，一顿午饭的价钱而已。
看完第一遍后冷静一段时间，压制住心中迫切的写作欲望，一个月后再看一遍，你会得到新的理解。
5、把那部看的最多的电影的每个镜头都写下来
根据编剧教材里的格式，把你看的最多的那部电影写下来。怎么写呢？
就是从电影的第一个镜头开始，你就把画面、人物、台词、动作等等看到的听到的东西都写在文档里。这个过程你会发现很多新问题，有时候甚至会不知道怎么下笔。
从文字到影像很不容易，把影像还原成文字更不容易。不过没关系，再复习一遍编剧教材吧。建议去购买《肖申克的救赎》和《盗梦空间》两本剧本，不但有完整剧本格式，还有导演创作访谈，绝对超值。
6、建立一个灵感资源库
平时脑子里会不时闪现出很多不同的点子，有时是一句台词，有时是一个场景，有时是一场完整的戏，也可能只是一种情绪……这些在创作中俗称“灵感”。
别觉得它们不成熟就全部扔掉，要专门建立一个资源库，把它们都扔进去，方便以后创作使用。资源库可以分为两类：
一是能够写出几百或几千字梗概的独立故事；
二是前面说的那些零碎灵感。
7、选一个你觉得不得不写的故事，其他全部扔掉
其实你脑子里很早以前就有一个甚至好几个故事等着你去写了，只是不知道如何动笔。而且你一直在为到底先写哪个而纠结。你觉得脑子里的好几个故事都很精彩，都恨不得立即写出来让世人感受你的牛逼。但其实，这只是新人常有的盲目自信，我也这样。
所以你必须痛定思痛，把你想写的故事全部列成一个清单，一个一个删减，只留下一个你觉得现在最适合写的故事。最适合表示你对这个题材很熟悉，其他的先存在灵感资源库里。
8、大量搜集素材，尽情构思你的故事
到了这个阶段，你已经对写剧本有了不错的认识和积累，可以开始自己的创作了。但是在动笔之前，你最好再做一件事：搜集素材。搜集那些与你故事相关的素材，可以是某部电影、某首歌曲、某篇文章、某个新闻甚至某个人的亲身经历。尽可能把你故事里将要出现的事物都在生活里找到原型，这样有助你写的东西不跑偏，真实可信，让观众容易接受。
9、按照写那部电影的方式，把你脑海中的故事写出来
剧本就是一场戏接一场戏，现在你已经搜集了足够的素材，也从编剧教材中学会了对整个故事进行跌宕起伏的构建，需要做的就是按照当时抄写经典电影那样，把你脑海中的“电影”写下来。
这时候你肯定发现了，写的时候脑子里浮现的绝不仅仅只是台词和动作，当时看电影时看的灯光、音效、场面调度以及镜头语法这些功课都派上用场了。
10、换一个开头，换一个结尾，换掉中间大部分啰嗦的废话
速度快的话，可能不到一个月，速度慢的话，可能好几个月甚至几年，总之，等你终于写完之后，你看着这个完整的剧本，一定感慨万千，一定激动异常，想让全世界都知道你写出了一个非常棒的剧本。
别急，在你这么做之前，先把开头和结尾的戏都删掉重写吧。第一稿写出来的东西一定很平稳，但想要让故事从一开始就引人入胜，必须另辟蹊径。
11、发给身边所有朋友看，请他们提意见
到了这里，写剧本最重要的阶段已经过去一半。把写好的剧本发给身边所有你认可其阅读能力与人品的朋友观看。别着急催他们给出评价，让他们好好看，好好感受，等他们夸了你一番，你的虚荣心得到满足之后，再反复问：
你觉得这个剧本还有哪些地方需要修改，假如你来写，哪些戏你会调整？会怎么调整？
12、根据意见适当调整并保存，重复以上步骤写第二个故事
不能把从朋友那里听到的所有意见都当做一回事，但也不能完全不当回事，毕竟朋友不可能完全了解你想表达的。选择那些你觉得确实中肯的意见，好好去修改，改完之后再从整体上去看看这些修改的地方是否比以前更出彩。
自己满意后，新建一个文件夹《完整剧本作品》，把你的处女作放进去保存起来。重复前面所有步骤（尤其是7—12步），写第二个剧本。
13、写完第二个故事后，再打开第一个剧本，继续修改
又过了几个月，你的第二个剧本也完成了，把它放进作品库，把第一个剧本另存为一个新文档，再从头到尾修改一遍。一直改到你骂自己：操，任何一句台词、任何一场戏都不能再删了，故事跌宕起伏，有笑有泪，太他妈牛逼了。
14、把你的剧本投稿给你信得过的电影公司
可以从任何一个阶段开始，去微博上关注电影相关的从业人员，尤其是编剧和制作公司。一边写作一边关注行业动态，等你写完之后，你就知道大概有哪些公司和前辈值得信任，把你的作品发给他们，别指望被看中被拍出来，只要能让他们看一遍，或者再提出几句中肯评价就很不错了。被挑中立项，只能作为意外收获，这是一个心态问题。
15、承认自己没天赋，听天由命
世上真的存在“天赋”这种东西，虽然它看不见摸不着闻不到，但它确实存在，这一点不管你信不信，我反正是信的。但没天赋不代表就不能创作，事实上全世界所有行业都是由百分之九十以上的没天赋的匠人在维持，编剧行业也不例外。
你要是看过那些大名鼎鼎的作家、编剧写的初稿，就知道他们其实也是匠人，无非是写的多改的多，又正好赶上了一个机会。但机会是随机的，是不可控的，作为编剧，你只能不断把剧本修改的让人一看就不想放下，其他的事情，听天由命吧。
最后再教给大家最最管用的一招：不断写、不断改
这个不是废话，很多人（包括我）一直深陷于理论不能自拔，反复纠结该先写哪个故事，反复纠结某一场戏该怎么过渡，其实这都是被细节给绊住脚了。甭管好烂，先写完，然后修改。这是被无数前辈强调过无数次的方法，毫无神奇之处，但真能做到，足够走天下。选自：淘梦
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