刘宴会学诗感悟二十四则

一

很多时候，诗的完成需要情感很好的酝酿才能一气呵成。错过了，就再也找不到那种感觉了。灵感需要调动自己的情绪投入，从某种角度讲，诗人写诗就和演员演戏一样，唯有入戏，感情才会真实，感情真实了自然动人。

二

化用他人之句或意，古人亦常有之。若能化腐朽为神奇，翻出新意，最妙。至少自己应有能撑起全诗之句。否则化用他人之句仍是最出彩之处，则有抄袭的嫌疑了。

三

学诗感悟

音乐的价值，不是你有多高超的技术，多准的音调，而是当观众听到看到的时候突然有一种感觉被唤起，能被感动，真实不做作。诗词也是如此，真正的好作品，你看不到任何炫技，然而一切却都是那么自然而又让人充满感动。

四

一首绝句中只须一句有力的即可，欲扬先抑也。譬如唱歌，低音是为了高音作铺垫，如句句大嗓门，实无高音也。欲出拳有力，须先收之。有时绝句并不需要每句都好，譬如新娘子找伴娘，如皆是玉人，谁是新娘？维纳斯如双臂俱在，不一定比现在好看，残缺也是一种美。

五

所谓言浅意深，就是用语要平淡，可以人人能看的懂，同时立意要精深，不能让人一眼就看懂、看到底。须有无穷回味。譬如书法和绘画的留白一样，用笔太满则呆滞。留下空隙，才能行云流水，留下空白，才有引人遐思的余地。

六

跨越一些东西到达巅峰，固然非常艰难。但是最难的却不是通往成功路上的那些风霜雪雨，而是到达巅峰后还能认清楚自己，不忘初心。把一切都放空，从头开始。从聚光灯的照耀下走出来，仍然能守得住孤独，耐得住寂寞。生活，大多时候是平淡的，无事，实是最幸福的时光。

七

很多初学者的诗作，让人感觉云里雾里，我觉得最主要的原因还是对语言的运用不够娴熟，很多时候我们心里是明白我们想说什么的，但是却说不明白，颇有点爱你在心口难开的感觉。我经常说写诗好比作画，仅仅胸有成竹还不够，还要眼到手到，观察要细致认真，描摹要逼真，只有这样，自己的作品才会栩栩如生。而欲做到这些，就需要我们不断读书，练笔，感悟。唯有如此，才能日有所进。

八

恰如其分的表达，对于诗词写作来说尤其重要。这也是为什么要炼字的原因。曾经有个人拿自己的作品问我，我说他的作品凑韵凑字了，他解释说，自己的感情是真实的。这就好比他画了一幅画，他明明画的不像，却说自己画的很认真一样。这真是让人哭笑不得。

九

常听人说一首诗有诗味，那么诗味究竟是什么呢？这是一个很抽象的说法。我认为诗味决定于文字，首先立意视角应独特，其次文字应避熟、直、俗。力求新、真、深。句式或可用省略、倒装。多用形象思维加以修辞渲染。人读后自能口齿留香。

十

学诗感悟

写诗首先要做到文从字顺，不可有一处凑，特别是韵字更不可凑，从音乐的角度讲，韵字处就相当于一小节的结束，其重要性不言而喻。第二要注意多用形象思维，多用形象思维不是说就不要逻辑思维了。应该用形象思维的方式去阐述逻辑思维，用语不能流于说教。逻辑思维一定要符合人们的共识，有时候作者的立意并没有什么不妥，但是却在物象的选择或用字上不合适，不准确。这就造成了一些问题，比如难以理解，或者总觉得有些不顺当。这也是为什么我们需要炼字的原因，炼字其实炼的不是字，而是炼意，一切为了准确的表情达意而服务。

十一

诗当有远观和近观之分，所谓远观，即为跳出诗外，体察其脉络，分句之间是如何联系的。跳出诗外亦可以做到诗中无我，则泰山虽伟，于我眼中不过沧海一粟。所谓近观，即嚼其一两字，咂其深味。重在体察其炼字，修辞的作用。走进诗里，方可体会细微功夫，更与诗中物象、作者心境融为一体，正如庄子梦蝶，又安知蝶是我，我是蝶？

十二

诗当有巧思为妙，然诗也最怕只有巧。为诗者不可不察，用新词新语，固可夺人眼球，却终难扣人心扉。真正的好诗，每每大巧若拙，重剑无锋。余尝见某人为诗，动辄一题数首乃至十几二十几首。其中常有妙思，然总是差了那么一点，一点之差，云泥之别，太过浮滑，不能静心之故也。

十三

学诗有四个阶段：

第一阶段，每天写很多，自己觉得写得还不错。第二阶段，知道自己不足了，觉得很羞耻，不敢再乱写了。第三阶段，有感觉才写，不会为了任务而写，但是遇到了瓶颈，有时感觉不会写了。第四阶段，七纵八横，信手拈来，什么东西到了笔下也是诗意纷呈。但是需要注意，第一阶段和第四阶段很像。所以有的人到了第一阶段就以为自己登上巅峰了。究其根本，就是没有自知之明。

十四

人生一乐，无非雪夜抱书，神会古人，宁静以致远。纵在尘世喧嚣中，依然能守得住内心清净。钟情于赛事，也许是爱诗词，但绝非真爱。练武之人，未见大宗师到处找人比试者。成仙之体，亦未见到处炫耀法术者。孙悟空当年技艺初成，不免心痒，每每人前炫技，然后大闹天宫，西天取经后终能收敛，悟道。然后成佛。

十五

诗词的立意宜新、深、奇，其次是角度，角度要曲，忌直来直去。要努力做到：别人能想到的就不写，别人想不到的才写。但是要注意，标新立异没错，可是如果一味追求新奇而不合常理不合逻辑，则弄巧成拙了。所谓人人心中有，个个笔下无。用杨逸明老师的话说，就是要让人有一种熟悉的陌生感。

十六

诗理，很多时候都是一个对度的把握的问题，太深或太浅，太多与太少，都不是我们想要的。我们很多时候都是在找一个平衡点，而对这个平衡点的把握，往往是只可意会不可言传的。就好比对仗上的不即不离，不粘不滞。究竟何谓不即不离，何为不粘不滞，只能自己体会。隔与合掌的距离不是能用尺子量出来的，只能用心去感悟。好多时候争论的焦点都是这方面的东西，所以很难有标准答案。论诗旨在交换思想，非为统一思想。求同存异即可。

十七

诗之高下，与新韵旧韵何干？古韵以古音为标准划分，新韵以今音为标准划分。如此而已，可笑有些人每天为了新旧之争吵得脸红脖子粗，却未见其作有一首佳者，此所谓舍本逐末者也。岂不可笑乎？古之旧韵大家如李杜苏白，自不必论，今之新韵大家如杨逸明，刘庆霖，武立胜，皆以诗意取胜，未尝听凭韵扬名者也。格律本为形式，诗意方为内容，形式不过为内容服务矣，擅长用何韵便用之，又有何争焉？

十八

藏头，嵌名，回文等诗，偶尔为之，可谓有情趣，若写得太多或以此类文章自喜，终不免有炫技之嫌，且诗之用字，虽百炼犹觉不切，焉可随意。惜有些人不懂，自以为洋洋洒洒，却不知毫无性情可言。如此之诗，沦于文字游戏而不自知。不写也罢。

十九

字无高下，物象亦无高下。譬如棋子，善用者虽一兵一卒，亦可发挥其力至极，初学者偶然发现一字一词，往往心痒，总思连缀入句，自以为佳。待心有所悟，方知行文炼字不可刻意，唯合适二字，无他。岂不知，诗，当以意为帅，统御笔下万字，则自然指挥若定，安能以字御意乎？古人云：夕阳芳草寻常物，解用皆为绝妙词。然也。

二十

学诗感悟

诗以景起，当渲染气氛，切忌下笔随意。起承句须把气氛做足，转结不宜说透，说透则无余味也。须含蓄有致，或欲言又止，或摇曳生姿，则风韵自见。

二一

诗之力量来源于哲理性，艺术性和美的享受，或者能打动人心，引起共鸣。并不是嗓门大就有力量，就是好诗。纵观当下之老干体，毫无艺术性可言，只知大喊口号。实不懂诗法也。我一直认为，赞美新时代，赞美我们的国家，是应该大力提倡的事情，这是我们每一个诗人应该做的，但是总是宏观去写，不注重形象思维，不会用以小见大。老干体不是题材的问题，是手法的问题。请看下面这几首诗，哪一句在喊口号，可是句句都是在赞扬我们的国家。正因为作者懂得诗法，应运以小见大的手法，言之有物，既避免了空洞无物，又避免了写成所谓的老干体，故而才能打动人心且极具说服力。

感恩时代四首（新韵）

白保建

一

传书鸿雁路维艰，盼信当年眼望穿。

高铁而今知冷暖，恋人相见再无难。

二

票证吃香商品乏，有票昔日也白瞎。

而今购物真方便，动动指头即送家。

三

一件衣服接力传，大哥穿小弟接班。

如今各色衣盈柜，日日新装赛过年。

四

过去缺粮油水没，女男少老瘦成堆。

今天尽可敞开胃，又恐三高争减肥。

二二

学诗感想

有人爱写田园派的闲情逸致，有人爱歌颂大好形势，有人总是愤世嫉俗骂声不绝，有人尚古，有人求新。其实风格无关高下，但如果总是一种风格，难免让人生厌。生活是七彩的，诗词也应该是酸甜苦辣各种味道都有才好。就好比演员，戏路太窄，只能演某一种角色，并不是好事。

二三

论及诗词，余常以学武作比。首先诗心须正，心存侠义之气，则一招一式自然雅正冲和。切不可刻薄阴毒，甩暗器用迷药。吸星大法与葵花宝典，虽为绝世武功然却为世人不齿，盖因此故也。初学武功，必从基础学起，须重一招一式之规范，内力之积蓄。故应重格律，勤读书。及至层次渐高，心有所悟，已不受形式所累，自然挥洒自如，手中虽无招式，然举手投足间无一不是招式，此所谓无招胜有招是也。

二四

写诗犹如作画，首先须画得像。栩栩如生者，谓之妙笔。很多人写完，别人看不明白。何故？画得不像也。写诗就是在用文字作画，用语须准确，贴切，生动形象。第二，作画不可太满，须有留白。唯留白才有余味，要给读者留有想像空间。须辞尽意不尽，回味悠长。第三，用笔须有浓淡之分，有详有略，虚实结合。太虚则滑，太实则呆滞。第四，布局要严谨，且有变化，于不变中要求变。