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《中国百年雕塑》讲述中国雕塑的历史，说长即长，说短即短。长则五千年，短则将近百岁。为什么呢？这取决于“雕塑”二字的定义与概念范围。先说百年史。严格地来说，今天我们使用的“雕塑”一词，或者讲中国人有了“雕塑”之概念，仅始于20世纪之初，即“五四运动”后由早期留学欧、美、日的学者艺术家们带回的，是作为整个西方美学体系之重要组成部分介绍到中国来的。如蔡元培先生在创办教育之始时所说的：“音乐建筑皆足以表现人生观，而表示之最直接者为雕刻。”因此，可以说这个百年历史就是我们雕塑教育发展史。

雕塑家简介

朱成

朱成石刻（私立）艺术博物馆馆长

中国图像建筑博物馆（筹）馆长

中国国家画院雕塑院研究员

四川成都博物馆协会副会长

中国·安仁博物馆小镇专家组成员

全国城市雕塑建设指导委员会委员

中国雕塑学会常务理事

西南交大传媒艺术学院兼职教授

主要艺术活动

1985年《千钧一箭》获“中国首届体育美展”特等奖和国际奥委会颁发的特等奖杯

1986年《月亮女儿》入选“四川现代美术展”

1989年《晨曦》入选“第七届全国美术展”

1993年《浪遏飞舟》入选“中国当代艺术精品展”，中国台湾台南市

1993年《浪遏飞舟》获“中国第三届体育美展”铜奖

1993年《浪遏飞舟》入选“海峡两岸雕塑艺术交流展”

1994年德阳艺术墙主体浮雕《智慧之光》获“全国第二届城市雕塑作品展”优秀奖

1994年入选“海峡两岸雕塑艺术交流展”

1994年《秋声》入选“第八届全国美术优秀作品展”

1997年《福》入选“中国当代艺术大展”

1999年《喜》《怒》《哀》《乐》“世纪之门”（1979－1999年）“中国当代”——艺术邀请展

2000年《免提》等入选“中国当代雕塑邀请展”

2001年《天机》成都国际会展中心

2001年《彼岸》入选“十字路口中国公共环境艺术方案展”

2002年《架上啊，架上》“2002年成都双年展”

2003年创建中国图像建筑文献馆——朱成石刻艺术博物馆（私立）

2003年北京国际美术双年展

2004年第三届“中国建筑史国际研讨会”精品艺术展

2004年第三届全国城市雕塑建设成就展

2005年第二届北京国际美术双年展

2005年《喜》《怒》《哀》《乐》“中国上海雕塑百年展”

2007年 “和而不同”——中国西南当代雕塑邀请展北京展

2007年 “从西南出发——西南当代艺术展1985——2007”

2007年 “回归·交流——祖国内陆香港两地美术展”

2008年 “中国姿态·海峡风首届中国雕塑大展”

2008年 “中国杭州第三届西湖国际雕塑邀请展 ”

2009年 “中国美协雕塑百家联展”

2009年 “感恩‘重建——纪念5.12汶川大地震仪周年全国美术作品展”

2009年 “礼赞生命——中国5·12大地震抗灾主题雕塑展

2009年 “中韩当代雕塑交流展”

2009年 “中国动力2009国际雕塑年鉴展”

2009年 “徐悲鸿奖·2009宜兴中国城市雕塑大赛”

2010年 “聚光当代艺术展”

2011年 “成都国际建筑双年展”

2011年中国国家画院“东方既白——30周年院庆”展览

2011年寺上美术馆开馆展《清晰的地平线——1978年以来的中国当代雕塑》

2012年 “大同国际雕塑双年展”

2012年中国姿态“第二届中国雕塑大展”

2013年师道——师生联袂文献展

2013年第55届威尼斯双年展平行展中国当代艺术展

2014年四川省对外交流文化交流中心成立三十周年暨当代油画·雕塑邀请展

2015年 “中国写意”—中国美术馆学术邀请展

2016年 “丝路新语——东西部雕塑家作品联展”

2016年 “2016丝绸之路雕塑主题邀请展”

2016年 “第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展览”

2016年 “共生共荣2016雕塑邀请展”

2016年 “中国姿态·第四届中国雕塑大展”

2017年 “写意中国”——2017中国国家画院年展“我的十年”雕塑院研究员文献展

文化机构公共收藏

中国美术馆

国际奥委会博物馆

国奥委会博物馆

深圳南山图书馆

桂林国际创作营

成都现代艺术馆

四川大学图书馆

成都中国诗歌文化中心

建川博物馆

四川省国际会展中心

四川美术馆

中国台湾美术馆

上海特奥文化名人公园

荷兰银行艺术博物馆

成都非物质文化遗产国家公园

西望成都——雕刻时光的人

删繁就简——论朱成的雕塑艺术

文 / 陈培一

朱成先生，四川省成都人氏。艺术传统的教育对于朱成来说，更多的是来自民间艺术，来自历史的文化遗存。他深入生活，扎根民间，通过对民风、民俗和民间艺术的仔细体会与悉心揣摩，把握住了民间艺术的灵魂。

他用心血和生命开展了对中国文化的研究，致力于、执着于中国文物的保护，他倾尽家财、尽其所有收藏了大量非常有价值的文物、古董，特别是陵墓石刻构件和佛造像。朱成尽其所能收留了那一个个面临灭顶之灾的断碑残碣，收容了那些无处藏身的各路神佛。朱成守护了这些东西，并在国家的支持下，成立了朱成（私立）石刻艺术博物馆，对外开放，供人研究。“生收、死藏”是朱成坚守的信念，也表明了他对传统的态度。通过把玩、研究这些历尽浩劫而有幸保存到今天的珍贵财富，朱成从中获得了创作的灵感。

传统，对于朱成而言，是鲜活的，是带有体温的、有生命力的存在。

一

朱成是个睿智的思想者，具有哲学家的思维，具有很强的思辩能力。在很多年之前，朱成曾提出过“捍卫雕塑”的说法，为“捍卫雕塑”的传统而大声疾呼。因为之前曾有人预言：在装配时代，将会是雕塑的崩溃时代，雕塑将会消亡。朱成认为：“实际上雕塑本身作为独到的、手艺性极强的艺术表现形式，是很容易灭亡和被遗忘的，我们不能忽略和遗忘手艺性的东西。因为技法越精到，思想观念的表达就会越清楚……所有的艺术创作者们都应该致力的事，即把真实的思想通过手和材料体现出来。俗话说‘艺高人胆大’，技艺越是精湛，思维则会相应地得以加深；反之，思维愈发具有深度，技术自然会越发老练，这两者是相互促成的。”“捍卫雕塑”不是“捍卫雕塑”本身，而是捍卫对文化、对艺术传承的一种历史责任，是捍卫对艺术传统的一种维持与延续。

在朱成看来，“技艺”的水平高低，直接决定了作者创作时的感情投入和表现，直接影响到创作效果。因此，他重视由“道”入“技”的回归。他认为：“由‘道’入‘技’，是‘多年的媳妇熬成婆’。所以，我们最后的目标并不是进‘道’，而是由‘道’再回到‘技’，要回去。”朱成在“形而上”与“形而下”之间，追求自己对“意”的会通。由于实现了“形而下者谓之器”与“形而上者谓之道”之间的会通，实现了“得形不忘意”与“得意不忘形”的会通，产生了“物”与“义”的联想，作品的“意”就借助“形”而自然而然地流露出来。

二

在传统的美学观念中，“简约”可谓是一个有悠久传统的、重要的审美标准。五代荆浩提出“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，……思者，删繁拔大要，凝想形物。”意思是删其繁冗，求其主要，凝想物形，若在眼前。明代刘世儒云：“简而意尽。”明代董其昌云：“李成惜墨如金。”清代石涛云：“上古之画迹简而意澹，如汉魏六朝之句……”清代郑燮云：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思；冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”又云：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”

朱成继承了这种传统。朱成的雕塑作品和他的文字一样，言简意赅。他的作品，构思极其巧妙，删繁就简，用笔极其简练，简到不能再简的地步，以少少许胜许许多，常常收到“意到笔不到”的奇效。

朱成的艺术创作可以分作三个部分。

由点到线的追求。他惯用的手法，就是截取人体最有表现力的一二个关键节点，作为创作的重点，加以强化、突出，着力刻画，而完全舍弃了其他无关紧要的部位。然后，通过点的巧妙连线，形成大与小、轻与重、高与低、张与驰的对比，产生节奏和韵律，造成一种空灵的境界。“舍得”就是“舍而后得”，朱成通过“舍”，而“得”到了他所追求的艺术效果。作品《千钧一箭》、《浪遏飞舟》、《秋声》、《冬吟》、《免提》，都是属于这一类。朱成的这类架上雕塑作品，不仅仅是他自己艺术创作探索而取得的成就，更为重要的是这种艺术处理手法和形式对当代雕塑界产生了重大影响，可以说开创了一种新的表现形式。

由线到面的转换。广汉三星堆位于成都市郊的东北方向，从1929年开始出土大量的精美的玉石器。在1986年，发掘了两座商代祭祀坑，出土了大型青铜人物雕像、金杖和枝繁叶茂的青铜神树。在三星堆遗址中，发现了石雕人像、青铜人像、面具等近百件。这些造像，各具情态，造型形象生动，在写实的基础上大胆夸张。特别是面具作品，突出强调了眼睛和嘴的表情展现。朱成的一部分作品，很显然受到了其先人的启发，如《喜、怒、哀、乐》、《我以我骨》、《目击》等。用就是最好的收藏陈列方式，朱成的作品有的就是他藏品的组合。朱成用他的大雅藏品，在《喜》、《怒》、《哀》、《乐》的大俗之中，铸就了大雅。在这组自塑像作品中，朱成不仅仅表达了自己的感情，表达了自己对人生的感悟与把握，而且也表达了他对藏品的感情与期盼——他期望与他的藏品永远聚合在一起，不再分手、流散，他的生命是由他的藏品和作品共同构成。《喜》是用无数个历代的铜钱组成的；《怒》是用无数个摩刻的历代的印章组成的；《哀》是用无数颗麻将牌组成的；《乐》是用无数个木活字组成的。在这些作品中，朱成由线转换到了面。三星堆的青铜面具，是具有神权的巫师显示通天本领、威慑子民的工具；朱成的这些“面具”，不是伪装的道具，而是他对自我生存状态的一种真诚的表现手段，是他对社会、对人生的深度思考自然流露方式，也是他的价值观的直接反映形式。这些作品，更多地表现了朱成自己，是朱成的“自画像”，是朱成真实的自我写照。

由面到体的升华。朱成的另一类雕塑作品是装置、构成，甚至有的作品是平面与立体的结合，二维与三维的交织，是公共社区、公共环境的艺术景观创作。在这些作品中，朱成更多的是用单纯的线、用单纯的面、用较为单纯的色彩来构筑立体的空间。这个空间，既是客观的、真实的具体存在，也是抽象的、虚幻的主观精神空间。这其中既融合、复合了多种形式的文化元素，又融入了浓郁的地域乡土文化气息，在当代艺术语境中释放了传统文化的信息，抒发了缠绵的诗意。使得这些作品“遍布玄机”，颇具有几分禅意和神秘色彩。如《春江花月》、《璇玑》、《栋梁》、《千门万户》等。

朱成把中国古典建筑中独特的“形”，置之于当代都市的环境中，生出别样的“意”来。他的那些公共艺术作品具有特殊的功能，不只是现代都市喧嚣环境中的平衡器，更不只是都市繁杂环境的调色板，而是现代都市文化的一面反光镜，以之来映照传统文化的缺失。这些都市环境，因为有了他的作品的存在，才显得颇有品位和耐人寻味。比较有代表性的作品，就是他在1997年为四川德阳创作的公共艺术墙《智慧之光》，以建筑、圆雕、浮雕相结合的构成形式令人耳目一新。

朱成的艺术成就，“得益于他长期以来对历史痕迹的抚摩和文化碎片的把玩。那些历史的痕迹和文化的碎片已被他提炼成非常纯粹的雕塑语言形式了。”（6）20多年来，在中国城市现代化的进程中，在摧枯拉朽的城市改造、建设浪潮中，朱成竭尽全力做起了“难保玉不碎，只求瓦能全”的、力所能及的“瓦全工程”，成立了朱成（私立）石刻艺术博物馆，筹建了中国图像建筑博物馆，并且在许多城市以动人心弦的景片，粘接、制造了一个无可奈何、名存实亡的“假象”，暂时修补了现代建筑与传统建筑之间的断裂，构筑了当代都市的公共艺术新景观。

朱成的雕塑作品，看起来似乎彼此之间没有什么关联，其实不然。架上“点线”雕塑，是极端的简约，是“诗人”朱成的天性使然；块面雕塑，介于平面和立体之间，有的就是堆砌的高浮雕，是“思想者”朱成的文化身份和文化道义使然；公共环境的公共艺术作品，是“雕塑家”朱成的社会责任使然，是朱成对社会的回报。骨子里的单纯与简约，心性的尚简与崇朴，行为上的深居简出与不慕浮华，禀赋的少言寡语和言简意赅，造就了一个真实的朱成。

主要作品