《锁麟囊》首演七十周年记

作者：解玺璋（文章写于2010年）

1940年4月29日，《锁麟囊》首演于上海黄金戏院，距今已经70年了。70年来，《锁麟囊》被认为是程砚秋的私房戏，几经沉浮，久演不衰，已经成为经典，为几代程派演员所必唱。这出戏所以能够跨越时代，流传至今，传唱不已，其中有些经验是应该总结的，或许能给京剧未来的发展一些启示。

一是剧作家与名演员的合作方式。据翁偶红先生在《编剧生涯》中说，《锁麟囊》的创作，是程砚秋先生先提出来的，他不仅提供了素材，还提出了具体的要求，即希望翁先生为他写一个喜剧性的本子。翁先生上过台，能演戏，知道戏在台上应该如何演，写起戏来就容易考虑到演员的特点，所以当年便有很多名角请翁先生写戏。这回接到程砚秋先生的邀请，他仔细研究了故事素材，确定了该剧的立意，然后便考虑如何使剧中人物在舞台上活动起来，形成不同的场面，人物的性格也逐渐鲜明起来，在写作台词和唱词的同时，兼顾到人物在舞台上的位置调度，以及演员的表演和锣鼓节奏，最终使剧本得以完成。程砚秋先生读了剧本之后，几次约翁先生谈这个剧本，他们谈到具体的场次安排，比如最后一场，赵守贞三次让座，据说就出自程砚秋先生的建议。

他还希望翁先生的唱词写作能打破一点常规，多写些长短句，不要都是七字句或三三四的句式，他可以因字行腔。后来，《锁麟囊》能在唱腔上出彩、出新，首先得益于翁先生唱词写得多有变化，创造了许多新的句式。应该说，这种合作模式正是遵循了戏曲创作的艺术规律。也就是说，戏曲剧本的创作首先不是文学创作，而是舞台创作的一部分。剧作家写剧本，从一开始就要想到舞台，想到演员。

其二、故事的内核宜小不宜大，但要有传奇性；立意宜浅不宜深，不能超越一般观众所能接受的程度。刻意出新，刻意求深，都可能脱离群众。《锁麟囊》的立意在《双麈谈》中曾借宾客的话说出来：“前兹道旁之赠，仁也；今兹倾家之还，义也。仁至义尽，加以辞让，德之美也。”这个意思在剧中表达得是很清楚的，简单言之，就是写人的心地善良，富人出于朴素天真的心理，同情穷人的遭遇而慷慨赠囊，穷人亦出于朴素诚挚的心理，意外获囊，转贫为富，则知恩图报。

这些都是很简单的道理，最基本的美德，如果不是丧心病狂的人，不会把这些东西都当作垃圾抛弃。自古以来就有“教之以道则善”，这是天经地义，永久不灭的事，总是使人做善人，行善事为目的，但又不是简单的善有善报，翁先生在剧中还写了一些世态炎凉，人情冷暖，这也很容易为人所理解。据说这出戏在50年代初期曾被改为薛湘灵赠赵守贞锁麟囊，但是赵不接受，仅领一空囊，以表现劳动人民的气节。但不知道这样一改，戏还怎么往下演？

其三、唱腔的设计要广采博收。该剧唱腔就用了很多京剧唱腔以外的音乐素材，比如梆子、大鼓、越剧等地方戏曲和民间曲调，也借鉴了京剧其他流派的唱腔，甚至还借鉴了外国歌曲。“但他不是生搬硬套，他说道，把人家的腔吸收了以后，经过消化和艺术加工，作出适合我们京剧的新腔，让人感觉好听，但千万不能让人听出来这腔是梆子、大鼓或其他腔调。”看来，程腔之美不是偶然的，其中包含着程砚秋先生的许多心血，当然，还有王瑶卿先生的心血。据说程砚秋在创作《锁麟囊》唱腔的时候，几乎每天都去王瑶卿先生家里请教。有人考证，他这里所说的“外国歌曲”，指得就是好莱坞影片《璇宫艳史》中的插曲，被用在戏的尾声“儿的娘啊”那一句唱词中。这部影片是德国导演恩斯特·刘别谦1929年拍摄的，很早就引进中国了。