海派巨匠任伯年作品选粹

​任伯年是我国清末著名的人物、花鸟画家，“海上画派”巨匠，是中国近现代美术史上最具影响力的画家之一。在“上海四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，他的成就最为突出，是“海上画派”中的佼者，其杰出的艺术成就备受世人瞩目。徐悲鸿曾在《任伯年评传》中，称其为“三百年来第一人”。王雪涛说他：“用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个及得过他。”英国《画家》杂志则认为：“任伯年的艺术造诣与西方凡·高相若，在19世纪中为最具有创造性的宗师。”。

任伯年绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。

任伯年的主要成就是在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。他常画钟馗，他笔下的钟馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。

任伯年花鸟画

任伯年的花鸟画尤富于巧趣和创造，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调。这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代画坛产生了很大影响。

任颐的花鸟画融会了陈淳、徐渭、八大山人、恽南田等人的笔法，具有一种诗意般的抒情趣味。

他能将极为平常的场景用最富有效的手法巧妙地表现出来，顿觉诗意盎然。他能准确地捕捉形象，物象也勾画得自然工丽，画面结体构成的动静、高下、掩映、疏密，敷色的没骨韵致和老辣笔意，均表现得十分完美。

任伯年的花鸟画更具创造性，富有巧趣，最具特色。他早年学老莲派（陈洪绶父子），及北宋工笔重彩的钩染花鸟画法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚。后期吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快的格调。同时，他也吸收西画的速写、设色诸法，形成自己丰富多彩、新颖生动的独特画风，开创了新的意境，将工笔、写意与没骨中国画技法相互交叠在自己的绘画创作实践中，在改变传统花鸟画造型、结构、设色上有了开拓性的创造，对后世产生了巨大的影响。虽然由于任伯年出身贫寒，读书不多，故与吴昌硕、齐白石相比，画作中蕴含的文思较乏，缺少一丝画外余音，但就笔法、墨法、结构、色彩而言，他的花鸟技巧更为丰富，足资后世借鉴。

任伯年人物画

任伯年在近代绘画史上的杰出地位是举世公认的。以其个人成就而言，他的花鸟画最具特色，但从历史角度来衡量，他的人物画成就则更大。

任伯年早年的人物画师法于萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画接近费晓楼，夸张奇伟的人物画师法陈洪绶，装饰性强的钉头鼠尾描则学自任薰，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华嵒笔意，更加简逸灵活。

任伯年学古人而不受古人所束，在借鉴古人的基础上灵活通变，形成自己的面貌，充分体现了苏轼所提倡的艺术精神：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”他在人物画技法上的杰出成就是冲出了明清以来复古画风的重围，显示了线描在人物画上所具有的无限生命力。他的绘画造型，在立足于中国传统的同时也接受了西方的影响，这种以中国传统造型观念为依托，自然融入西方观察方法的写生能力，在绘画史上是非常难得的。他的人物绘画，重视写生、勾勒、点簇、泼墨交替互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，且题材相当广泛，多绘历史故事，民间神话传说等老百姓喜闻乐见的题材。

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任伯年是历史上少见的多产画家，二十多年的绘画创作，他为世人留下数以千计的遗作。他的绘画艺术既遵循了前代的优秀传统，又融入了西画造型中写实的因素，创造了可感的、喜闻乐见的、具有民间趣味的艺术形式，予中国画以新的生命。他的作品是我国古代绘画和现代中国画之间的一座桥梁。蔡若虹称“任伯年是中国近代绘画的巨匠”，世人称其为“海上画派”的领袖人物。