“京剧可以是这样的，原来不仅仅是春节晚会那样的。”

中

秋

的

传

说

《中秋的传说》演出进入第四天，

小学三四五六年级的

同学们陆续到来，

依弘剧场迎来了

史上数量最多最年轻的新朋友们。

无论台上的表演，还是与同学们互动，演员更娴熟、自在，现场感活跃。

每个年级的孩子，性格大不同，他们的看点和笑点都不一样，为弘依梅下一版课本剧的创排提供思考与启发。

相同的一点，大部分同学们第一次进剧场，第一次现场看京剧。有孩子问：“小兔子是月宫的，她为什么来到人间呢？”

艺术的想象力，是一个人精神世界的重要构成，是可以培养塑造的，通过京剧打通和观众交流的路径，带来精神愉悦与快乐，感知传统文化之美，我们从不视为畏途。

►问：史姐姐当初找您导这部戏，您的第一感觉是什么？

►张磊：兴趣挺大，因为首先是个中国神话故事，很多拓展空间，可以放开去想；第二，是给小学生做。

►问：初次听到“京剧音乐课本剧”是什么感觉？

►张磊：很实际的一件事，京剧从娃娃抓起，必须走的一步，给学生看什么戏，是关键点。如果总是传统戏，会有视觉疲劳，以神话故事来进行课本剧京剧原创，从感官、故事性上，会有代入感，接受快。

►问：整个创作过程，你们一直在修改，从剧本到表演，史姐姐全程参与，这个过程您有什么难忘的点？

►张磊：从2018年第一稿到现在，我们都一块讨论修改，这一稿史姐姐和编剧刘迪雅都付出很多，从原来的照搬传说到后来部分调整，再到矛盾冲突、人物脉络，把《后羿射日》和《嫦娥奔月》两个戏相结合。从情感上看，不能说是摒弃了爱情，但没有过分宣扬，主要突出后羿的善良、正直、心系苍生，树立英雄感；再到嫦娥的自我牺牲这种人性化，两者结合，整个剧本越来越通顺。印象最深，姐姐会带着我们所有演员一起读剧本，她以嫦娥的第一视角来读，念白。戏曲不是话剧，一是上韵，二是要唱，第三是舞台结构，必须在前期有这样一个过程，才能把所有舞台问题表现出来，及时修改，姐姐和我们经常半夜打电话，修改讨论到一两点钟。

►问：这次我们激发了社会各方面力量共同完成这部戏，您对这种创作的模式有什么感受？

►张磊：志同道合，创作理念共通，相互放得开，这种搭配有助于双方接受新事物新观点，不是在固定模式内去做一件事情，对艺术创作非常有利，所有主创是在做自己想做的东西，问题就是大家的时间不容易凑在一起。

►问：整个戏的编排，现在反馈很好，您在后羿和土地公公的身段编排上，创作的出发点是什么？

►张磊：后羿是武生角色，但又要唱，偏文武老生，当时选择的是赵宏运，现在由张佳浩演出，整个身段舞蹈编排是我和李笑阳一起，首先技术技巧要符合人物，不能为了技术而技术。比如第一场他得到神弓以后，有几个射日的动作，包括跳板上高台，再翻下来继续接射日的身段，需要跟多媒体配合，金乌十子的攻击，后羿躲避攻击，同步进行翻身、砍身、旋子等一系列，表现后羿进行躲避攻击等，主要就是这段身段。土地公公以小花脸这个行当担当，风趣诙谐的表演特色可以作为剧中的调节剂，也运用了很多矮子功的技巧来体现。

►问：这些身段的编排更能体现京剧的特定情境。

►张磊：首先用京剧的程式来外化人物情感，做到既有技术难度，又不是高难度和繁杂，让孩子看得有重点，就是身段舞蹈很漂亮。包括几个亮相的造型，要有雕塑感，整体形成画面，是戏曲独特的审美价值，不失传统又有创新。几个拉弓造型，背身的拉弓造型，探海儿的拉弓造型形成了新的造型感，包括后来跟嫦娥离别之后。嫦娥的很多身段，都是史姐姐的亲力亲为，具有创造性转换，比如嫦娥吃完药，平台移动，把后羿拉送下，感觉她在天上飘着，有透视感，在空中被一种无形的力量拽着，俩人最后有个大推磨圆场，由远及近，嫦娥拼命地拉着后羿，圆场从大到小，从慢到快，两个人走近之后，一抓两抓，代表后羿想留住嫦娥，但没法留住，总是碰不上，俩人再从近到远，最后有一个嫦娥的滑跪，后羿一个抢背，两人渐行渐远。

►问：首场的小朋友说这段挺喜欢的，也很感动。剧中的唱尤其是主题曲，小朋友觉得很好听，请说说音乐的编排。

►张磊：唱腔是杨梅设计的。整个作曲配器是杨阳做的，当时跟他谈，强调音乐形象需要神话一点，不要太出，太跳。烈日炎炎、风和日丽、下雨之后，他做的音乐，环境感很足，包括背景乐，音效一出来，小朋友会跟西皮二黄对比。

►问：昨天我们收到一句最有趣的反馈是“京剧是这样的，不是春节晚会那样的”。

►张磊：音乐出来，有刺激感兴奋感，跟我们传统唱腔结合得非常好。再有一点我想说多媒体，戴炜是上海戏剧学院的教师，参与过很多大型作品的创作，他在多媒体的使用、设计上，有很深的造诣，跟他合作，很幸福，他的点出来，感觉能够碰得上。给小朋友看，他们看到多媒体，跟他家动画片是一样的，通过外在形式往内走，发现京剧是这样的，唱也很好听，这样会慢慢培养他们对京剧的兴趣。