初画国花 牡丹所需要掌握的几个小技巧

牡丹是国画中经常见到的题材，有无数赞美牡丹的诗句和画作。国画牡丹注重墨法的渲染和意蕴，有的飘逸幽静，有的含苞待放、有的娇艳欲滴，画韵不同，各有千秋。

学画牡丹先从花苞开始，画花苞主要以点的笔法来完成，每个点的用笔都有一定的行笔方法。一般由上而下，由下而上，由左而右，由右而左等几种。

花苞又分正面、侧面、正侧面等几种表现形式。

正面的花苞多用四、五笔来完成外形，中心以重色添补；

侧面的花苞有的一笔直接完成，有的用两笔或三笔完成；

正侧面的花苞多用五六笔完成主体，再用一两笔外伸花瓣来完成外形。

一幅好的作品，花苞起着很大的作用，有花苞的点缀，会使整个画面充满生机、亮点。还有画牡丹花头、花苞时要大小匀称。

在画花瓣的时候颜色衔接自然，这样花苞会显得有初绽的韵味，画出的效果会更生动。

学习画牡丹时，首先领略牡丹丰姿绰约、雍容华贵的神韵，然后多画多练，多思考多总结，从“得其形到丢其形，再得其神韵”，不要用太小的笔，大笔画出来灵活生动，最能体现牡丹之美。

牡丹花的三类六型，是人们根据牡丹花头的自然形态总结概括的。

牡丹花除花头分类三类、六型外，在颜色上又分为九大色系。自然界中的牡丹花颜色和其造型一样是千变万化的，何止九色，人们为了好总结和表现它，给它归纳了九大色系。

无论画什么颜色的牡丹花，在画花萼时、花茎时，一般都用石绿加藤黄调成植绿，在毛笔尖上添点重胭脂（不要搅拌），让色和色之间自然渗化，这样画出的萼和茎，绿中有红，红中有绿，生动自然。

牡丹，作为中国特有的花卉，一直很受大众的喜爱。牡丹花雍容华贵、芳香浓郁、花大色美、富贵天香，素有“花中之王”、“国色天香”的美誉。