【亚洲美术馆】脉：中国当代绘画展 | 马常利
展览地点：福岡市アジア美術館
主催：当代油画、九州華僑華人文学芸術家連合会
協賛：北京龍吟雅風視覚芸術センター
後援：福岡市文化芸術振興財団（公益財団法人）、中国駐福岡総領事館
当下，中国的艺术家逐渐在各自绘画语言的探索中，既积极消化吸收西方的绘画传统，又自然而然地将中国的传统文化习惯融入其中，逐渐形成具有时代特征的，并且能够在全球化语境中续接中国文脉的绘画语言与表达方式。诚然，中国艺术家在绘画语言上的集体探索，为世界艺术的发展提供了一个有厚度的研究文本，也为同属东方文化的亚洲国家的艺术家提供一条值得借鉴的路径。
“脉：中国当代绘画展”撷取在各个历史阶段绘画语言具有特色的艺术家参展，通过一个学术性的梳理清晰地呈现中国当代绘画艺术面貌随着时代的更迭而产生的变化，以及绘画语言结构的发展脉络。作品类型涵盖经典写实、具象表现、东方意象、抽象探索、观念图像等。
亚洲美术馆是专门展示亚洲艺术的美术馆，而中国当代绘画是亚洲当代艺术的重要组成部分，因此，在日本福冈亚洲美术馆举办“脉：当代中国绘画展”具有非常重要的意义。并且，该展览在全球抗疫的特殊时期举办，也体现了两国人民在特殊时期的友好情谊，因此，本展览受到福冈及中日两国各界的特别关注，必将在中日两国文化交流史以及当代美术史上留下印记。
对于今天的中国油画，在吸收了更多西方流派的语言后变得更为繁多冗杂，我们似乎更应该站在整个中国油画史的立场发现真实情感的注入与中国传统写意式抒情的失缺，在马常利的油画中我们也许更应该反观当下画坛，他朴实含蓄的笔触下延承着对于诗意和神韵的表达，在平凡的生活中挖掘更多对于艺术的启示。
——吴为山（中国美术馆馆长）
春曲
布面油彩
60cm×65cm
1998
回顾几十年的艺术历程，初期曾受到现实主义绘画艺术的影响，那时对法国巴比松画派、19世纪的俄罗斯绘画、以及苏联时期的油画都比较欣赏。在20世纪80年代前期曾经创作一批以人物为主的风情画，作品主要表现各族群众的生活与劳动。歌颂他们的艰苦奋斗和乐观向上的精神面貌。这一时期所创作的作品都是亲身经历所见，感悟所得。是以客观为依据，通过主观感受使之升华而产生的，画中人物与所处的时代、环境氛围相融合，从而形成不同的艺术境界和抒情性的情趣。
——马常利
山间秋色
布面油彩
56cm×54.2cm
1998
山间秋色
布面油彩
局部
瑶寨
布面油彩
40cm×40cm
2001
北方秋日
布面油彩
42cm×51cm
1997
青岛一角
布面油彩
40cm×40cm
2002
秋山
布面油彩
50cm×60cm
2008
向海洋
布面油彩
31.8cm×41cm
2007
雪原
布面油彩
30cm×30cm
2004
雪原
布面油彩
局部
晴云
布面油彩
65cm×80cm
2016
莲池
布面油彩
31.8cm×41cm
1996
山雨欲来
布面油彩
60cm×70cm
1989
朝晖
布面油彩
80cm×65cm
铃声响遍草原
纸板油彩
32cm×26cm
1965
马常利
1931年生于河北省。1953年毕业于中央美术学院绘画系，毕业后留校任教。1961年在中央美术学院油画研究班继续深造。1963年毕业后在该院油画系任教，曾先后任教研究室主任，副系主任、代理系主任等职。现为中央美术学院教授、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、中国少数民族美术促进会常务理事、中国油画学会理事。
在从事艺术教育的同时也从事油画创作，以风情画和风景画见长，作品参加多届全国美展及全国油画展，两次获北京市优秀美术作品奖。并先后在北京、巴黎、里昂、新加坡、台湾等地举办个人画展。一些作品为国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆，全国政协及国内外人士收藏。