【文摘连载三】京剧名家钱浩梁少为人知的故事
视频：浮世名优：钱浩梁
1990年10月10日至21日浩亮和曲素英赴沪最鼎盛的一次公演。戏码硬，阵容强，演出《拿高登》、《挑滑车》、《将相和》、《长坂坡》、《连环套》、《群借华》、《红娘》、《宇宙锋》、《龙凤呈祥》经典剧目，轰动上海滩。
2001年5月26日、27日,为了迎接建党80周年，袁世海、钱浩亮、高玉倩、刘长瑜、孙洪勋、谷春章等《红灯记》原班人马，黄金阵容，不顾高龄，激情不泯，在北京再度联袂演出《红灯记》。浩亮扮相英武，工架稳重，身手敏捷，动作利落，神勇不减当年。开心的现场，唤起了观众在那个火红年代的回忆，在回忆中让人心旷神怡，喜爱有加，曲声长留，更让人赏心悦目，掌声自不必说，反响火爆，轰动京城。
2002年，在广州中山纪念堂举办中国京剧著名唱段原唱演员演出，浩亮与夫人曲素英应邀参加演出。
2014年3月16日.由中国京剧院筹划的“致春天”系列演出在北京梅兰芳大剧院开锣。浩亮以饱满的热情，崇高的敬意登场演出，演唱达到了高潮，叫好连连。80岁的浩亮精神矍铄，神彩奕奕，气质不减当年，76岁的曲素英脊背没有佝偻，依然挺拔，丝毫没有美人迟暮的沧桑。戏坛伉俪表演《白毛女》扎红头绳选段，两位华发斑白的老人好似又找回了当年的感觉，晚年的演出配合十分默契。舞台上飘荡着温馨的气息，给充满期待的观众以视觉和听觉全方位的享受，令人动容，真乃是生姜之情，老而弥辣。
2013年，著名京剧表演艺术家浩亮同夫人曲素英与上海戏迷联谊会欢聚一堂，交流演出，尽情忘返。这是浩亮中风瘫痪恢复后再次重登舞台，演出原版《红灯记》中精彩选段，这是一次历史性的演出，演员演的痛快，戏迷看的过瘾，火爆炽热的演出在一次次惊喜、一次次感动，一片片掌声、叫好声中谱写了京剧艺术经典再现的辉煌。
2012年8月5日，浩亮走进长安戏曲京剧票友联谊会，浩亮和北京一位热爱京剧的领导合作演出《红灯记》选段。浩亮穿着一件随意的红T恤搭配着一双千层底的布鞋，简朴素雅的装扮掩盖不住他那雍容、洗练、大气、坦然、淡定文武大家的风采，顶天立地的“李玉和”脸上带着超脱与从容，台风和气场让戏迷们恍惚回到了几十年前。浩亮双臂用力一挥，神情坚定，堂皇气势，步履稳健，音色高亢明亮，通透无比，票友们激动不已，观众为之神醉，沉浸在这醇正音韵唱腔中，台下传来了潮水般的掌声与欢呼声。尽管浩亮先生年事已高，还笑着称自己现在已是“票友的票友，有这个精力，没那个岁数了，已经日落西山，艺术的黄金时代已经过去了，艺术的道路也就差不多了，火旺的劲头没有了……”
2001年1月31日晚上，中国戏剧经典片断演唱会在天津体育馆举行。来自京津沪鲁多位京剧名家登台表演自己的代表剧目。当主持人报由浩亮和夫人曲素英联合演出《红灯记》选段时，锣鼓征召，浩亮疾步登场，走上台面对观众笑容可掬，频频颌首表示谢意，不疾不徐地说道：“谢谢大家还记得我！现在我为大家做汇报演出。”几千人的体育馆，座无空椅，立无隙地，人头攒动，人海如潮，顿时响起了暴风雨般的掌声。浩亮重现文艺舞台，通过演出，通过逐步潜移默化地改造、净化自己的心灵，努力把失去的表演岁月找回来，在广大观众渴望的双眸中感觉到了对他的谅解、信任与尊重，原谅别人就是善待自己。这场名家名段演唱会上，浩亮的演唱足以脾睨群芳。
81岁的钱浩梁演唱的京剧《红灯记》选段
2018年10月17日重阳节，在北京长安大戏院举办演出会，84岁的浩亮演唱了《响马传》，他那熠熠生辉、韵味悠长的唱工趋势还在；他那精湛高超的表演何等的精彩，何等地激动人心，何等的享受，何等神奇的存在啊！他的过人之处、细微之处，显出大家的手笔与风范，台下热泪盈眶的观众站起来，微笑着鼓起了长时间雷鸣般的掌声。浩亮每到一个演出地方，不要条件，不讲价钱，观者如潮，所到之处都留下了良好的口碑，深获称赞，他的艺术生命又获得了极大的复苏。
浩亮确实是梨园界灿若繁星中一位难得的京剧奇才。京剧是他的天命和力量；京剧赋予他横槊气概、恢弘气魄、豪气意韵、绝妙风采。就像《霸王别姬》里说的那句：“人得自个儿成全自个儿。”浩亮知道自己艺术人生的目标，他从来没有放弃过目标的追求。他的勾脸戏优于长靠戏，而长靠戏又优于短打戏。一方面是天赋出众，另一方面是幸遇名师，拜艺于门，遂自成家，最主要是他有高境界的追求。浩亮塑造李玉和形象的成功之处是浩亮既有丰富的舞台实践、又有深入的现代戏的思考；既有生活的影子，又不失传统的经脉；既能让剧目蕴含着精彩的技巧技艺，又能让角色洋溢着艺术真实的魅力；整出戏既有新意，又不逾矩，能在方寸的小舞台上展示出广阔天地的大空间。浩亮有完美的形象、扎实的基本功和良好的舞台感觉，浩亮给传统剧目有足够的尊重，从人物化角度上成功地塑造了李玉和的伟大英雄形象。纵观浩亮的传统与现代戏的演出是技艺出神入化，艺术是炉火纯青。他的戏路讲究，一折一出扎实、全面；一曲一段严格、规范；一字一句认真、苛求；一招一式精巧、稳健。他的艺术魅力始终是牵着观众走，他最厉害之处是在舞台上有强大的气场，能压得住场。笔者对浩亮的艺术有以下几点感觉：
一是浩亮有深厚坚实的基本功。这位门里出身，在戏校学习时砸下了坚实的基础，矫矫于世，气力充沛，身手矫健，身上顺畅，脚下有根，把大武生的美、帅、冲、脆、稳、准、狠、险演绎得淋漓尽致，栩栩如生。他在武生戏中的甩发、圆场、趟马、亮相、扑跌、起霸、走边等逐项都有精粹的硬功夫，不俗不野，允文允武，观之不尽，赏之不绝。浩亮提倡南功北戏，因为南方的功特别硬，北方的戏非常好。表演规规矩矩，不偏不倚，大开大合通大路，率而不飘，稳而不滞，取淡于浓，得平于险。武打艺术纵横全堂，娴熟成度使人惊叹，花样繁多更让人目不遐接。精虑覃思，潜心修炼，纵向继承，横向借鉴，融众名家之长，舞台风度健朗舒展，动作刚柔并济。他向大师间接问艺、自我揣摩，在研习、吸收中创造，逐步形成了自己独特的多元的表演风格。他最大的优势是将精湛的武功技巧与人物内心的激情和冲动密切地结合，打破大武生撇嘴、瞪眼、撺眉的脸谱化，在舞台上的分量是最足的。他武打套路精熟，高难度技巧稳准狠，干净利落脆，举手投足准确、到位，尤其是靠把枪战都展现出扎实稳健的武生功底，真可谓文武不挡，昆乱皆能。浩亮曾说过《伐子都》是他的剧目代表作。《伐子都》一名《牛脾山》、又名《罚子都》及《寨旗夺车》。所谓“伐子都”，其意义即在于对子都之“讨伐”或“惩罚”，《伐子都》是一出技巧难度较大、很费劲儿的灵魂悲剧的武生累工戏，被中国艺术研究院列为名剧收藏。演好此剧一是表演技巧，一是人性体验，是舞台上一种鲜活的舞台意象的呈现。