从一些油画大师的个性与画风看画家的“画如其人”和“画非其人”|画家|绘画|油画|画风|艺术|米开朗基罗

　　画家作为艺术创作者，通常在人们眼里是一个高大上的存在，同时又带有一些神秘的色彩。人们从画家的作品里得到了精神的愉悦思想的启迪和艺术的享受，钦佩画家的艺术想象力创造力和表现力，画家因此而名扬四方，广为人知。然而，画家的个性与其作品的风格是否一致，“画如其人”或者“画非其人”，却是鲜为人知又为人关注。

　　画家的个性是画家与生俱来和后天养成的脾气性格，是画家作为个体的人的特性。画家的创作风格或者说画风，是画家经过长期学习和创作实践形成的审美理念、审美取向、艺术修为、绘画技法及表现手法在其作品中的体现。画家的个性与画家的画风是两个不同的概念。这里我们通过一些油画大师的个性和其作品风格的异同来探讨一下画家“画如其人”和“画非其人”的问题。

　　一，“画如其人”。很多时候，画家的个性与其画风是一致的。

　　从一些油画大师的个性和画风来看，应该说，很多时候，画家的画风和个性是比较一致的，正所谓“画如其人”。以文艺复兴时期的绘画“三巨匠”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为例。

　　资料介绍，达芬奇个性比较克制内敛，学者风范，认真细致，不尚空谈。而他的绘画风格也充分体现出这一点，庄重深沉、严谨细腻、内涵丰富，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。达芬奇为了在绘画作品中准确表现人物的身体结构组织比例和肌肤表现，深入研究并亲自进行了几十次的si体解剖。

　　米开朗基罗性格豪爽大气、刚直自信、不拘小节，其画风也是雄浑健拔气势恢宏。米开朗基罗在罗马西斯廷大教堂400多方的圆顶上创作巨幅壁画《创世纪》用了4年半时间，期间没有用一个绘画助手，也不叫任何人参观。一次，教皇尤利二世过来想看看他绘画进展程度，也被米开朗基罗挡在门外。但他对晚辈画家却是热情扶持。意大利最有名的女画家真蒂莱斯基就得到过米开朗基罗的多次指导和赠画。

　　再说拉斐尔。拉斐尔是“古典主义唯美写实油画开创者和奠基人”。以画风唯美和谐温婉细腻著称。生活中的拉斐尔不仅是大帅哥一枚，而且性格特别的温良谦和，跟谁都能合得来，到哪儿都讨人喜欢，广结善缘，朋友众多。罗马教皇看中了拉斐尔，想把侄女嫁给他，托人给拉斐尔提亲。拉斐尔不喜欢教皇之女，但他又不愿意伤害到对方。所以他一直以画画忙顾不上为由推迟婚事，直到他因病早逝，这件事才不了了之。

　　还有印象主义油画大师雷诺阿，是著名的“乐天派”，个性阳光开朗，乐观豁达。他的绘画风格也是和颜悦色，暖意洋洋，如《大浴女》、《红磨坊的舞会》、《游船上的午宴》等等。

　　诸如鲁本斯、伦勃朗、戈雅、库尔贝、安格尔、德拉克罗瓦、布格罗、毕加索、达利、马蒂斯、夏加尔、弗洛伊德等等油画大师的绘画风格和其本人的个性都是比较一致和接近的。由此可以推论，大多数画家的画风和画家的个性是趋同的。

　　二，“画非其人”。画家的个性与其画风迥然不同

　　然而，凡事无绝对。也有一些画家的绘画风格跟其本人的脾气个性很不一样，甚至还呈现出“两极”的现象。

　　比如后印象派油画大师梵高，作品大都呈现出笔触激扬热情洋溢炽烈奔放的风格特色，如《向日葵》、《麦田》、《星空》、《乡间的红房子》等。但梵高的个性却是沉重压抑和固执保守的。表现主义油画大师莫迪里阿尼性格无常忽冷忽热，但他的绘画大多带有独特而又浪漫的色彩。如《侧卧的裸女》、《扎着一条辫子的女子》等。

　　新古典主义唯美写实油画大师格维德画风张扬，美不可挡，特别是他创作的《雅典娜女神》系列被称作是“最美的雅典娜》，丰姿绰约，风情万种，非常明媚漂亮，雍容华贵，神采飘逸。但是格维德的个性却是很内向，而且心胸不大有些偏执，在绘画事业遭受挫折时纠结痛苦不能自拔而辞别人世。

　　等等。

　　这些现象说明，画家绘画风格的形成并不完全都跟画家的个性有关，而跟画家的艺术修养审美理念有直接关系。很多时候，画家的艺术修养和审美理念和画家的个性比较契合，在绘画风格上会给以“画如其人”的印象。也有时候，画家的艺术修养和审美理念跟其个性大不一样，其作品呈现出的风格特色让人感觉跟其个性判若两人。