明清景泰蓝的神韵

　　景泰蓝制作工艺繁复，包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等10余道主要工序。如果连小的工序也算上，一件景泰蓝制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。

　　康熙时期创烧了不同材质的珐琅艺术品。康雍两朝不见带款景泰蓝，仅见台北故宫清雍正掐丝珐琅凤耳豆刻“雍正年制”无框双行宋体字款雍正带款的一个。到了乾隆年间，景泰蓝数量急剧增加，品种也更加丰富，质量上乘。出现仿古类，实用类，创新类等。

　　乾隆时期景泰蓝纹样讲究"饱满"和"繁复"，几乎不留白，非常符合乾隆皇帝喜好华丽的审美趋向，也展现了匠师们的高超技艺。

　　景泰蓝俗称“铜胎掐丝珐琅器”，在铜胎上用细扁铜丝掐挂各种花纹，再把珐琅质料的色釉填充在花纹内烧制而成。它起源于元代，在明朝景泰年间盛行于宫廷，制作工艺臻于成熟，使用的珐琅釉多以孔雀蓝为主，被后世称为“景泰蓝”。

　　清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。

　　掐丝珐琅又称景泰蓝，制造历史可追溯到元朝，最早的文献记载为元末明初曹昭所著的《格古要论.窑器论》:“大食窑，以铜作身，用药烧成五色花者，与佛朗嵌相似....又谓鬼国窑。”可知，掐丝珐琅约在13世纪中叶自阿拉伯地区传入我国，明代景泰年间臻于完善，到清代景泰蓝工艺更加成熟，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，花纹图案繁复多样，绚丽多姿。大致工艺程式是以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花纹，填充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。

　　景泰蓝诞生于元末明初，在明清时期 得到盛行。明清二代的帝王在宫内均设有专门机构，明代是“御用监”，清代为“造办处”，皆设“珐琅作”专门生产供皇 室使用的金属珐琅器，从明宣德、景泰一直到清代康、雍、乾、嘉庆时期。清康熙十九年(1680)，清宫内廷设“珐琅作”，画珐琅技术此时已经西方传入广州并在当地迅速发展。也对宫廷珐琅制作产生了重要影响。康熙后期画珐琅工艺逐渐成熟，不仅两广总督选派烧珐琅工匠赴内廷效力，更有外国传教士郎世宁等的加入，康熙皇帝甚至还命令部分宫廷画家到珐琅作参与画珐琅。如此制成的画珐琅器细腻洁净，色彩典雅富丽堂皇。作品除白色以外，更盛行以黄 色珐琅为地，具有浓郁的皇 家风格，题材以表现富贵吉祥和写生花鸟为主。画面如工笔重彩一丝不苟，深得康熙皇帝的赏识。如这款景泰蓝双耳炉，大清康熙年制，平口，双耳，鼓腹，圈足。炉身蓝底掐丝珐琅饰缠枝西番莲纹。造型典雅雄浑、纹样繁富、色彩清丽庄重，给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受。