火上热搜!90后偶像不靠颜值,凭实力出圈,被6亿网友追捧:竟是隐藏的设计大佬

米津玄师,娱乐圈里的“奇葩”偶像。

一首《Lemon》爆火后,他几乎“神隐”,不参加任何综艺节目。

连别人挤破头都想参演的NHK红白歌会(相当于国内春晚),他也拒绝过3次邀约。

▲《Lemon》播放量高达6.9亿,刷新纪录

因为过于“抠门”,他自己承包了专辑制作的所有工作。

作词、作曲、演唱、混音、MV制作和封面设计…一个人抵了一个团队。

因为过于低调,他经常一个“小动静”就能登上热搜。

作为为数不多在国内开演唱会的日本歌手,门票被炒翻好几倍,仍旧是一票难求。

他曾被评选为「能改变日本的20名年轻人(之一)」。

《小偷家族》的导演是枝裕和评价他的音乐:

“带来了一种对于人的肯定感,而这种感受也激励着我自己继续前进,继续奋斗。”

▲米津玄师&是枝裕和

01

被隔绝的「怪物」

 孤独的「自闭症」患者 

米津玄师不喜欢自己的名字。

因为过于奇怪,小时候经常被人叫错名字,被同龄孩子嘲笑,拿来戏弄自己。

他也不喜欢自己的样貌。

每当画男性角色时,他总会不经意地投射出自己的模样,画出一个又一个的“怪兽”。

▲米津画的画
记得幼儿园时,不小心出了意外,他嘴唇受伤被缝了几针。
那一刻,他开始觉得自己和别人不太一样。因为大家盯着自己的目光,仿佛在看怪物一般。
名字怪异、长相奇特、不善言语…米津就像一个不合群的怪物,被其他孩子孤立。
回到家里,他和父母的交流也极少,就像一名局外人,无法融入家庭的温馨氛围。
“活了24年,和父亲说话的时间,加起来大概也就一个小时左右吧。”
渐渐地,他变得越来越孤僻,不爱和任何人说话,总是自己闷闷地一个人待着。
在脑海里,他虚构了一座城市,想象里面的居民都是自己的朋友,他可以畅所欲言。
在20岁的时候,米津被诊断患有「高功能自闭症」
智商中等偏高,自闭倾向不明显,但语言表达、人际互动的能力仍有缺陷。
▲米津画的故事插画
得知结果后,他却意外地松了口气,似乎是给自己的“不合群”找到了合适的理由。
“在此之前,只觉得自己是个来路不明的怪物,被郑重告知病名后,便坦然接受了。”

 不想做懦弱的人 
因为迷恋上动画音乐,米津萌生了做音乐的念头。
中学时期,他开始组建乐队,却因为和成员创作理念的差异,没过多久就解散了。
和别人一起创作时,他也总会被不安感笼罩。
担心自己的想法没有很好地传达给对方,在意别人是怎样看待自己…
▲米津摄影作品
米津骨子里很自卑,他渴望得到别人的肯定。
即使长大后,他依然时常回忆起,小时候父母向别人介绍自己,说是没出息的孩子。
所以,他选择了一个人创作,借助虚拟的网络,来寻求志同道合的同伴。
▲米津摄影作品
2008年,米津以「ハチ」的身份在NicoNico(某网站)上发表自己的作品。
成为该网站上第一个有6首歌播放量突破百万的音乐制作人。
一炮而红后,粉丝的喜爱和夸奖接踵而来,米津反倒陷入了更强烈的自卑感里。
他觉得恰恰是因为自己的无能,所以只能躲在虚拟形象的背后,做一个胆小鬼。
▲米津摄影作品
2013年,米津以自己的本名「米津玄师」正式出道。
他说,自己不想再做一个懦弱的人,躲在自己虚构的壳中,把自己封闭起来。
“想坚强地活下去,在这个意义上,或许就是某种男子气概吧。”

02
设计,另一种表达
米津曾幻想做一名漫画家,甚至专门上过美术学校,学习绘画。
可真等到自己模仿漫画家画漫画后,却发现画漫画很费时间,就中途放弃了。
▲《TEENAGE RIOT》封面
幻想破灭后,因为喜欢漫画练就的手绘能力,成为他的另一种表达手法。
给自己的专辑设计专门的封面和MV,向粉丝诠释隐藏在歌曲里的情感和思考。
▲《STRAY SHEEP》封面&配套画册
 封面设计 
《Lemon》是一首悼念死亡的歌曲。
创作的时候,米津的爷爷不幸去世,至亲的突然离去,让米津重新思考死亡的意义。
因此,这首歌曲一改往常悲恸的氛围,整个封面和曲风呈现出明亮的色彩。
「柠檬」的意象源自日本诗人悼念亡妻的诗歌《柠檬哀歌》。
象征着亲人离去的悲伤,和曾经美好回忆带来的甜蜜。
两种截然不同的情绪掺杂着,就像柠檬苦涩复杂的清香,久久萦绕于心,无法散去。
专辑封面的蓝绿主题色,既含有淡淡的伤感,也怀揣着对未来的希望,牵引着人们走出死亡的伤痛。
黄蓝的信封套装,也暗藏米津的小心思:给去世的亲人们写下寄托自己思念的信件。
《Pale Blue》讲述了一个破镜重圆的故事:即将分离的夫妻重新爱上彼此。
正如歌词里的“淡蓝色旋律时常回绕身旁”,封面荧荧发亮的淡蓝色,弥漫着怀念过去的苦涩之情。
专辑附赠的拼图也是别有心意,复原拼图的过程恰似在修复已经破裂的爱情,代表着成长过后的理智和平静。
配套的限定版Pale Blue香水卡也是心思满满。
乍一看,只是一张没有任何图案的纯色卡片。
但浸入水中后,会慢慢地浮现出米津绘制好的少女插画,等水分散失后又恢复如初。
就像我们藏在心底的感情,不敢轻易表露,却又难以割舍。
《LOSER》主打「败犬」的概念。
封面狗的手影象征着生活不如意的“Loser”,也代表着曾经的自己。
他希望那些不被看好的“Loser”们能学会接受自己:
“你没有自己想的那样坏,有时候也会是别人的错。我不会跟你说停止怨恨那些苦痛,因为那也是你的一部分。”
 MV制作 
老实说,米津的设计不见得有多么厉害,但贵在真诚和细腻。
一个蝴蝶结、一张卡片都是他精心设计的小心思,把自己的期望和祝愿寄托在其中。
米津早期的MV看似潦草,却统统都是他用鼠标一点一点地制作。
再到后期的手绘作品《アイネクライネ》,不到5分钟的MV,花费了整整一年。
足足画完800张画后,他自己也得了腱鞘炎,心里一阵懊悔:“不会再干第二次”。
但转过头来,又重现燃起了兴趣,觉得还是蛮有趣的。
03
自己能做些什么
米津的音乐诞生于孤独和痛苦,经常被看作是精神病一样的歌。
即使如此,他依然深信着:正是因为自己待在黑暗中渴望光明,才能创作出“使人向前看”的音乐。
▲米津画的插画
他说自己没有想要成为神圣的人,他只是一个弱小的普通人。
一路走来,受过很多的帮助,因为这些才有了现在的自己,他一直都心怀感激。
现在,他想要回馈这份感动,希望自己也能为平凡活着的人做些什么。
“一直希望自己做的音乐,如果能成为让大家平安的护身符就好了。”

▲米津画的新年祝福插画
他想要注视那些不被主流看见的人们,就像曾经的自己一样。
那些一直保持着沉默,连表达“我好痛苦”、“我喜欢你”都不被允许的人。
那些不在乎他人看法,勇敢地表露出自己的情感,却被嘲笑是「中二病」的人。
他想为这些人创作音乐,想告诉他们没关系:“这个世界没什么大不了,我都能走到这一步。”

▲《YANKEE》
有时候,相比于洗脑的旋律和高超的技巧,或许歌曲背后的真诚,更能直抵人心。
“我想写的,是那种让人不知所起却倍觉怀念和温暖,能在许多人心中回想的歌。”
▲米津创作的专辑封面
资料参考:
米学研究所
米津玄師 official site「REISSUE RECORDS」
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