荷兰，这个位于欧洲的奇特国家，在其他邻国还在为宗教争论不休的时候，已经走上了自由冒险的海上贸易之路。

世界各地的珍奇异宝、绫罗绸缎源源不断地来往于荷兰大大小小的海港。

直至17世纪，富裕起来的中上层阶级开始了艺术陶冶的风潮。

随之，绘画成为了人们追捧的最时尚最代表审美的艺术。

那个时代出现的一批画家，如维米尔、伦勃朗、斯特恩、鲁本斯等人，被后世称为荷兰黄金时代画家。

他们的画作，包括风景、静物、风俗以及肖像，400年前是有钱人家屋内的贵重装饰，400年后，陈列在各大美术馆，供世人欣赏。

荷兰港口的入口，威廉·凡·德·维尔德

荷兰地势平坦，一眼望尽天涯路。

所以风景画大多视野开阔，田野、河流、森林、以及大片蓝天白云，由近及远。也因此荷兰的画家们极喜欢绘画天空，每幅画1/2的部分都要留给天空。

荷兰的河流景观，萨洛蒙·凡·罗伊斯达尔

通过天空，画家充分运用光与影的效果，以期将流云、飞鸟、阳光的变化用瞬间定格的方式落入画布上，但光影又使这静止的瞬间具备了某种动态的观赏效果。

微风中的荷兰小船只，威廉·凡·德·维尔德

静物画的风行来源于对美好生活的表现与追求。初期的静物画只画花和食物。

威廉·范·阿尔斯特静物画

渐渐的，画家开始将自身对生活的态度、理解、甚至是精神层面的思考带入绘画中。

为了满足客人们不断提出来的新奇要求，画家开始寻求新奇的食物、花卉、物品来充当“模特”。

郁金香,一个皇冠,雪花莲,百合等的静物，扬·凡·科赛尔

画家与贸易商人，开始了利益与艺术的合作。商人从海外带来新品种的花卉和水果，比如：郁金香。是的，郁金香于17世纪由海上商人们带入荷兰，一开始是为了绘画用的。400年后的荷兰人真的应该感谢曾经的画家们，是他们，带来了荷兰的国花。

在静物画中，画家对光与影的技巧运用到了极致。他们研究自然光、烛光，并开始使用小孔成像技术以及放大镜等科学方法追求光的不同效果。进而，在作品细节上精益求精。大多数画作细致到银餐具上映出来的影像都能看的一清二楚。

在静物画中加入画家自身对美好与颓败、生命与死亡等精神层面的思考，让画作脱离了原来室内摆设的低级地位，转而有了生命，有了思想。

花卉呈现了含苞待放、绚丽满开、凋零颓败三个不同层次的过渡。以鲜花喻生命，从美好走向颓败，是一场周期，也是一场必然。

当田野和莱茵河，水果和花朵都不能满足画家的创作的欲望的时候，他们将目光投向了世俗生活，即“风俗画”。

花边女工（局部），维米尔

17世纪荷兰中产阶级的优雅富裕生活、他们的喜怒哀乐、生老病死，一一在画家的笔下定格成永远。

最后说到肖像画，那么就不得不提到伦勃朗。一生作品1000多幅，为上至达官贵人下至贩夫走卒画肖像。

荷兰语里将这种半身画像叫做“Tronie”，即“脸”。

这种肖像画大多不是真正画作，是为了客人需要而画的脸部特写或半身像，有点照片的感觉。而画家往往会根据个人的好恶在“Tronie”中加入自己喜欢的装饰物件。

黄金时代，总觉得，生活在那个时代的人是无比幸福的，因为所有画作里表现的都是美好的、乐观的、闲适的、优雅的。
看看大片的田野和蓝天，奔流不息的莱茵河，绿树成荫的村庄和城镇，笑着的人们，喝着葡萄酒，唱着歌跳着舞。

他们秉承了文艺复兴的人本主义和巴洛克式画风，在此基础上更加贴近世俗生活和文化，继而开创了属于自己的风格和时代。

[文/编《弘雅书房》编辑部：沉鱼意]

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