音乐基础知识——宣叙调

　　歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫“宣叙调”。宣叙调一名词，语出意为“朗诵”的意大利语动词。宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。曲中依言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏化。又称“朗诵调”。为歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简单的朗诵或说话似的歌调。它原本是与咏叹调(aria)并用的一种乐曲。它常在咏叹调之前，具有"引子"的作用。十八世纪，"说话式"(parlando)的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为"干燥的(seccko)宣叙调”。

　　十六世纪末意大利，一群自称渴望者的佛罗伦萨贵族青年常在一块聚会，主张恢复古希腊悲剧中的抒情歌曲、合唱曲和宣叙调，并以此种形式作曲，写成用琉特伴奏的单声部歌曲、合唱和宣叙调，将这些元素结合在一起进行表演。这种表演形式很受欢迎，成为新兴歌剧的表现形式，宣叙调在这时的新兴歌剧中占有主要地位。1600年，演出的《欧律狄克》——音乐史上曲谱完整的第一部歌剧——音乐便是以宣叙调为主，中间穿插合唱和舞蹈。它所唱的也多是韵文，是一种半说半唱、服从于语言的音调和节奏，力图表达歌词的旋律，因而又被称为“表现体式”。

　　十八世纪，"说话式"(parlando)的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为"干燥的(seccko)宣叙调”。早期的作曲家常用大键琴来担任宣叙调的伴奏部分，后来多采用整个管弦乐团来演奏。像莫扎特或罗西尼，他们对于宣叙调却有相当细腻的描写手法，而到晚近作曲家的歌剧里，像威尔第与普契尼，他们的宣叙调是营造整部戏的高潮所在。

　　新兴歌剧风行的同时，威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第经过不断的实践，创作出了简单的咏叹调，从谱例上看出它基本具备现代咏叹调的a-b-a曲式。从此时，意大利歌剧摒弃了渴望者们朴素的“古希腊悲剧式”思想，逐渐走向规模宏大、情节复杂、人物众多、舞台堂皇、以歌唱技巧华丽取胜的畸形发展道路上。说到这，得提到另一位意大利歌剧大师——那不勒斯歌剧乐派的斯卡拉蒂，他为宣叙调创作了伴奏，从他开始歌剧中宣叙调有了乐队伴奏音乐。他的另一贡献是确立了快-慢-快形式的意大利歌剧序曲，和a-b-a曲式的咏叹调。歌剧中的咏叹调此时正式与宣叙调分开，各行其是，那个时代的歌唱家将咏叹调发展推向顶峰，使咏叹调成为歌剧中的主角，而歌唱家便以炫耀自己美丽的音色和技巧为荣，最终使听众不胜其烦，将意大利歌剧推入程式化的末路。观众们在等待，等待格鲁克的出现。