审美与摄影的关系
审美与摄影的关系
在摄影创作实践中，我们摄影人是摄影美学中的主体，占主导地位。其审美水平的高低就显得最为重要。
1.我们作为摄影人是否具有较强的审美意识较好的审美心里素质和较高的审美标准等因素决定着摄影作品的认同度。
从摄影人和观者的角度来说。都存在着审美意识审美心理和审美标准方面的个体差异和相互交流。
如果摄影人与观者之间在上述某个或某几个方面差异不大，则能产生更大更多的认同，否则就会降低认同度。
2.摄影人是否具有较广泛的审美内容影响着摄影作品的生命力。包括自然景观美、人文景观美、内在心灵美、艺术形象行为美、社会伦理道德美等等。
3.摄影者是否具有较全面的审美表达途径影响着摄影作品的表现力。包括：线条美、光影美、色彩美、构图美、平衡美、韵律美等等。
总之摄影人的审美水平高低起着决定性作用，它决定着其摄影作品的认同度的大小、生命力的长久或短暂和表现力的大小。
所以，从上面的讨论中，我们得到的答案是，审美对于摄影要多重要有多重要。
接下来我们再讨论。审美情趣与审美格调可不可以决定摄影作品的高低呢？
答案是肯定的。摄影作品的好与坏就是审美的情趣与格调所决定的。
为什么？我们要清楚什么是美的，什么是审美的情趣与格调，每个人都有不同的理解与感悟。
我们总是按照自己对于美的想法来穿衣打扮装饰房间书写绘画等等。你对美的理解与追求体现到了你生活中的各个方面。
所以生活中无处不在的审美在你的摄影作品中也一定会体现出来，而且起着决定性的作用。
如果摄影只要有好的器材，熟练的拍摄技巧就能拍出美的作品，那么摄影只能是一种工作而不是一种创作了。
因此好的摄影作品，美的画面源自于你心里的美，你心里对美的理解与追求。
既然美对于摄影的艺术创作是如此重要，那我们审美的重要性也就不言而喻了。
审美是什么？审美是对美的发现对美的判断对美的认知和理解。作为摄影人或摄影爱好者来说，还包括对美的探索和挖掘对美的创造和提升。
因此摄影人的审美情趣和审美格调对摄影作品的优劣有着至关重要的影响。一般来说摄影人的审美取向决定了摄影作品的选项，胸中有阳光才能拍出充满阳光的作品。
而摄影人的审美情趣和审美格调不是先天带来的，而是在学习实践中历练养成的。所以对于摄影创作工作者包括我们摄影爱好者，都要注重学习，勤于实践，不断提高自身的修养修为，提高自己的审美能力是非常重要的。
那么，对于摄影人而言，有哪些方法可以锻炼并且提高自己的审美观点呢？
1.提高自己对美的认识程度要深刻而广博如果不能认识什么是真美，什么是更美，就难以明确目标方向，难以持续进步。
2.多看一些中国古典的东西，像水墨山水画名家书法高雅音乐等等，这些对提高审美有很大的帮助。
3.对比。拿自己的作品和别人的优秀的比。拿自己失败的作品和自己优秀的比。从而以发现问题弥补不足。
4.苦练基本摄影技法，简单的事重复做，熟能生巧，巧能生精。
5.贴近生活融于自然，摄影取自生活而高于生活。
6.大胆创新，小心求证。有高超的技法，且不被拘束，看得到且能做得到。
7.多欣赏优秀作品。相同一个景，或物不同的人拍出来千差万别有些平淡无奇有些令人叫绝这就是因为不同拍摄者对美有不同的理解，所以要多看优秀作品，想想人家为什么这么拍，如果让自己去拍又会是什么结果？
8.多练习实战拍摄。拍摄的时候不要为了拍摄而拍摄。在拍摄之前，我们要多思考，想清楚拍什么，为什么要拍，要表达什么主题。在拍摄过程中，要学会减法才能突出主题。多试试各种构图看看哪种构图最美。拍摄完毕，多发给高手们点评找出不足之处，不能闭门造车，这样进步就会很快。
有了审美能力的提升，还要为自己培养一双犀利的摄影眼。
曾经有一位著名雕塑家说过一句经典名言：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而拥有这种对美敏感的双眼，是需要我们不断的学习与摸索，不断地培养自身的审美能力，日积月累而成的。
作为一个摄影人，不仅要善于拍摄大众眼里的美，还要会在普通事物中发现不一样的美。
1、善于捕捉细节
我们可以将“大众的美”背后的细微之处作为拍摄素材，这些别出心裁的视角一定可以为作品增加亮点。
区别于“大众美”的素材可以是某些场景的局部特写，也可以是某个画面的瞬间，甚至是需要发挥想象力才能够展现的内容等。
如果被摄体整体覆盖的画面较大（比如说，进入一个场景后放眼望去，满眼都是美景）而手机的广角镜头无法满足要求，无从下手。此时我们先通过观察寻找可以拍摄景物的一些有特色的细节特征，这样画面的视觉效果往往会更加强烈。
2、善于发现光影效果
我们应当养成一种习惯，对主体所处的光线环境有一定判断，确定是在弱光还是硬光环境中，以便按照所处的光位进行拍摄，也就是顺光、侧光、侧逆光、逆光等。
作为摄影人创作的必备工具—光，是摄影的基础，也是人们观察一切事物的基础，它可以塑造物体，也可以渲染气氛，增加画面的吸引力。
在思考创作时，可以利用光线照射物体产生的不同的明暗对比，拍摄出不同视觉效果的照片。
3、善于发现场景中的色彩
在摄影创作时，我们要善于发现和利用画面中不同的色彩关系进行构图拍摄。大自然赋予了我们这个色彩斑斓的世界，不同颜色之间往往存在一定的关系。
我们最常提到的色彩关系就是对比色和协调色。
我们可以选择画面中色彩对比明显的元素进行拍摄，这样可以增强画面的视觉冲击和吸引力。
比如色相上的对比、明暗上的对比、冷暖对比或是饱和度上的对比等，这些都是对比色的关系。也可以利用协调色的关系进行拍摄，利用协调色来呈现画面的和谐、平静。
节日气氛浓郁的红灯笼与蔚蓝色的天空搭配在一 起，对比强烈的两个色彩彼此衬托，让画面极具视觉冲击力。
夕阳照射下的湖岸形成温暖的暖色调，与湖水的冷色调形成鲜明的对比，画面很有气氛。
砖砌的街道边，一株绿色植物充分展示着顽强的生命力。植物的绿跟斑驳的残旧砖墙形成强烈对比，清新 的绿色让人眼前一亮。随时观察，随手一拍，往往会带给你惊喜。
4、善于做减法
有时候你会发现，经典的事物用自己的手机拍摄后效果却不是那么完美，是哪里出了问题呢？也许你的画面里添进了太多元素。
我们常说绘画是加法的艺术，摄影是减法的艺术。在摄影中要选择其中精华的元素作为主体， 去除多余干扰的元素，这就是所谓的减法艺术。
那么在实际拍摄过程中如何思考构图呢 ? 在按下快门之前你需要思考三个问题：
1. 你想表达什么画面内容，突出什么样的 主体？
2. 如何使欣赏者将注意力投放在主体上？
3. 影响画面效果的元素有哪些，或者说不必 要的元素有哪些？如何构图才能将这些分散注意力的内容去掉？
遵循这三点原则之后，拍摄时背景杂乱的问题就可以解决了。
商场在圣诞节期间摆放了圣诞树等物品，造型都很优美，而将它们整体拍摄下来，画面显得很平淡， 主体不明确。
而将小铁轨道具作为画面主体，利用铁轨的曲线元素 进行构图，将其他杂乱元素剔除画面，得到了画面简洁主体清晰的照片。
拍摄的范围过大，周围的环境对照片主题的表达造成了干扰，显得主题不够明显。
而将取景范围缩小，也就是说对大场景做减法，孩子模仿雕像的趣味效果显得更突出了。
5、学会在平凡的生活中发现美
一个优秀的摄影师：应该能够将稍纵即逝的瞬间转化成为一幅震撼心灵的照片，并且能够游刃有余地转换事物的视觉感受，从平凡中提炼不平凡的美。
相信每一个精彩画面都不是你碰巧捕捉到的，对于摄影师来说更不是，它需要细腻地观察、 敏捷地拍摄以及纯熟的摄影技巧。
如果说摄影可以创造美感的画面，也同样可以锻炼人的心性，在日常乏味的生活中去发现美，并且去感染更多的人。
不管是什么场景什么物品，只要是画面具有独特性、趣味性、故事性、艺术性，通通可以用手机记录下来。
虽然实践起来会有些难度，但是当你慢慢地用心去感悟，将自己的视野范围不断扩大，并且借鉴优秀的摄影心得和摄影作品之后，相信你的审美能力和独特犀利的摄影眼会很快培养出来。