【画廊推荐】画家翟永庆：回望传统表述时代 / 开普饭

翟永庆

1975年生于河北衡水

先后学习于清华大学美术学院

北京大学艺术学院

现为河北省书画艺术研究院研究员

河北省美术家协会会员

回望传统表述时代

文｜赵金铃

在当今中国画坛，可谓“百家齐放”异彩纷呈。孰不知，在这美术界繁荣景象背后，又有不少画家陷于困惑之中，尤以山水画家为甚。

在中国画中，一般分为人物、山水、花鸟三大类别，因山水画受众最大，历史上山水画家也最多，并出现了历代众多的山水画名家，因此也形成了学习山水画的范本最多，画家人数也最多的一种局面。这本是一件好事为何又让山水画家困惑、迷茫而陷于尴尬之境地呢？

▲《老街情怀》220x134cm

一则因为，历代众多彪炳史册的山水画大师已成高山峻岭，让后人难以逾越。二则因为这一古老的画种艺术体系臻于完善。几乎无以复加。所以，后人便有了两种选择：一是学习传统，固守成法，但终归学术上毫无建树，淹没于山水画的大海之中；二是积极探索由古典传统形态脱身向现代形态转型，力求突破艺术樊笼，探索新的绘画语言与形态的蹊径。翟永庆当属后者。

▲《山乡新貌》230x145cm

翟永庆自幼聪慧好学，高中毕业后有幸去中国美术学院学习，在这里打下了良好的传统绘画基础。在美院老师的指导下，遍临了中国古代名家绘画，他对古代山水名家作品更是情有独钟，如《溪山行旅》、《青卞隐居图》等，细心揣摩、如醉如痴、苦练内功，这为以后的创作实践打下了坚实的基础。

进入社会后，创作的冲动笔耕不辍，作品连续在全国美展中入选获奖，在被人羡慕之同时，他却陷入困顿......主要原因是用传统之思路，构思构图及表现手法上总达不到自已的预期。于是，冥思苦想如何摆脱目前之困境。自感“无投无路”的他也暂时放下了创作的画笔。经过一番深思熟虑之后，他毅然放弃了轻车熟路的传统样式，走向了一条布满荆棘、坎坷的探索之路——向大自然求助。

▲《山乡有约》 180x98cm

于是，翟永庆背上行囊、不计寒暑，踏遍了秦皇岛的山山水水，开始了以朴素艺术语言描绘真山真水的苦旅。由于他对北方山水熟悉和喜爱，在写生过程中，逐渐感觉到原来学习的以南派山水为主的技法总是不能准确的表现北方山水那种博大、雄浑、厚重、质朴的形象。在反复探索后，大胆地尝试试用焦墨画太行、燕山......

常规的国画技法是利用毛笔调墨和不同含量的水分在吸水性很差的宣纸上进行绘制，会产生为墨色润泽的效果，而焦墨画法则是采用纯浓墨不借助水分渲染方法来作画，且同样的达到“墨分五彩”的效果，其难度之大是可想而知的。潘天寿先生说过“用渴笔，需注意渴而触润，所谓干裂秋风，润含秋雨是也”。

▲《长江岸边看今生》 230x145cm

焦墨山水虽然不是翟永庆的首创，但是他有胆量选择这一险绝的画法，已令人敬佩。虽然张仃等绘画名家开了一代焦墨画风，为后人提供了借鉴的机会，但成功绝非轻而易举的。焦墨因不用水，故只用线条构成画面，即唯有笔法而无墨法。但这一焦墨技法却在霍永庆手下变得日益成熟、老练、表现物象又恰到好处，苍茫、大气、厚重、质朴的气息跃然纸上。

▲《北海三月》 230x160cm

他的焦墨山水每根线条都用金属质感即金石味道，而云雾缥缈又似没骨画般润泽。如《走进辰溪遥望大酉山》等作品既可见一斑。翟永庆具有先天的艺术悟性和后天的努力练就的扎实基本功，是他取得令人瞩目成绩的重要条件，但他对艺术的苦苦追求，具备了超强的定力与“精品意识的工匠精神”，这一点是至关重要的。在当今艺术界，尤其在青年画家之中，浮躁者、猎奇者、急功近利者很多，这种撞大运、摸大奖的选择必将以失败告终。而翟永庆这种脚踏实地、一步一脚印的“苦行憎”式的选择才是聪明者明智之举。

宁静致远，天道酬勤。我们期待翟永庆不忘初心，向着艺术的巅峰，向着辉煌的明天，一路前行。

（作者系中国美术家协会会员，河北省美术家协会理事，衡水市美术家协会副主席，清华大学中国画高研班导师，人民大学高研班导师）

作品赏析