清代珐琅彩解析

　　清代珐琅彩施釉极细，釉色极白，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。

　　

　　珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以书法隽秀的题诗;诗的引首、句后还加以朱砂印章，成为集瓷、画、诗、书、印于一身的高雅艺术品。珐琅彩瓷的用料，在康熙时期以进口珐琅料为主，雍正六年以后，随着宫中自炼珐琅料成功后，珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领风 近百年，乾隆皇帝由此赐御旨庶民弗得一窥。

　　至今还有很多收藏者甚至专家分不清珐琅彩和粉彩，往往把珐琅彩误认为是粉彩，把粉彩误认为是珐琅彩。

　　

　　雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会停止了一番变革，大大进步了景德镇制瓷艺人的社会位置。而且雍正热爱精巧绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲身过问，并派得力的官员去管理瓷业消费。康熙、雍正年制造珐琅彩时，先在景德镇官窑当选出最 好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第 二次入低温炉烘烤而成。

　　清代康熙、雍正、乾隆三朝，正处中国封建社会晚期“康乾盛世”，三位皇帝博学多才，不仅是勤政贤明的君主，也是艺术造诣极高的艺术品鉴赏家，他们自身的审美情趣决定了宫廷艺术的发展方向，祖孙三代皇帝对珐琅彩瓷异乎寻常的喜爱和关注，是清代珐琅彩取得辉煌成就关键。

　　

　　清代珐琅彩瓷器主要的是模拟铜胎珐琅的制作，其是在胎上面先施上一层底彩，形成色地，然后在这上面绘珐琅。这是一种仿瓷的做法，也就是在内部施釉，外部留胎。康熙珐琅彩的绘画内容主要是以花卉为主，其是以牡丹和莲花为主。包罗菊花、梅花、月季、宝相花、绣球花，可是绝没有鸟，是有花无鸟的，更不见山水和人物。珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲 自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优 质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。珐琅彩的产生和发展主要在康、雍、乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。

　　在康熙朝珐琅彩作品中并未发现。此时期的主题多为山石草木，依旧是浓浓的中国古典风。可是珐琅瓷技术，难道不是出于对欧洲进贡工艺品的喜爱吗?所依据的技术和所用颜料，不都是西方传来的吗?怎得不见西洋风格的图案呢?其实仔细观察这些画珐琅作品，便会发现隐藏在中式主题下的许多西方因素。这件带“康熙御制”款的画珐琅白地山水杯盘，明显是借用欧洲的器型，在杯盖与盘口鎏金，开光连接处也布满欧洲式样的植物纹，虽然描绘了中国山水，却又具有浓浓的欧陆风情。又比如宜兴胎画珐琅三季三果茶碗，具有光感，在花果排布上也有西方静物画影响。在纹样方面，分为写实和图案式两种，写实主要有折枝花卉花果、竹石等，图案类以缠枝图案化花卉为主，在颜色使用上呈现极大的对比，给人以较强烈的视觉冲击。图案类纹样，主体花纹周边会用西洋边式，开光的布局方式较之明代，更富几何排布的意味。