禅境之美 | Michael Kenna
Michael Kenna
Born 1953 in Widnes, Lancashire, England
Currently lives in Seattle, Washington, USA
1973-76, London College of Printing, London, England.
1972-73,Banbury School of Art, Banbury, Oxfordshire, England
1964-72,St Joseph's College, Upholland, Lancashire, England
Michael Kenna是英国著名风景摄影师，其作品迥异于大师安塞尔·亚当斯的作品，他多用长曝光与高反差来表达流动世界中难得的静谧感。也许是因为钟爱日本的缘故，Michael Kenna的作品总是不经意间流露出一丝东方的禅意。
Michael Kenna从小对宗教颇感兴趣，他的愿望是长大成为一位天主教神父，十岁时开始在神学院度过了七年时光，那里有条不紊的生活和日复一日的祈祷冥想习惯潜移默化地影响了他日后看待事物与世界的方式和心态。直到现在，Michael 仍然喜欢参观教堂，神社和庙宇，在家中焚香燃烛，这种缓慢的节奏和从容的态度也一直贯彻在他的摄影创作过程中。他高中毕业后曾经进过艺术学校，也念了三年摄影学校，但对他启发最大的似乎是后来移居旧金山与之有师生之谊的女摄影家Ruth Bernhard。Michael 的照片多以长曝光完成，快门时长从数分钟到几小时不等。在数码摄影的年代，Kenna仍然一直坚持使用胶片机，他也总是背着他的哈苏满世界创作。他喜欢沉浸在自然和人文景观之中，看着天空光线与云朵的变化，水的流动甚至为了一张满意的作品而耗费数天。由于宗教的影响，Michael看待一切事物都会抱着一种敬重和欣赏的心态，尝试去捕捉眼前不可预知的可能，他喜欢画面中的那种不可预知性。
Michael仍然在暗房中冲洗作品，这也是他选择长曝光的原因之一。Michael早起受到Eugene Atget，Bill Brant和Josef Sudek等摄影大师的影响，1980年来到亚洲拍摄后，被东方的宁静和优雅所深深吸引，尤其是对日本更是偏爱有加。有一次在北海道，他望着冬日里的茫茫白雪，枯枝高傲地静立着，这种宁静让他更专注在风景上。他觉得这是这种朴实无华的画面，减少了感官上的分神。在接触了书法和水墨画后，他渐渐偏向极简和留白的风格，使作品更具诗意和禅境。长曝光的使用，让作品充满了柔和和舒缓的情绪，但力量却丝毫不减。英国的文学传统也对他的创作气质有濡染之功，湿润而凝重的气氛，神秘梦幻般的氛围，都在他的作品中表露无遗。不同于亚当斯的慢快门，Michael并没有对细节的苛求，反而更加注重画面的整体感觉。多年以来他一直以这样的手法来过滤现实，多以流云和水为背景，同时也顾虑了面画里的喧嚣。对摄影有所研究的朋友也会发现，他的作品构图相当考究，黑白灰的层次感清晰，暗房技术更是一流，这些都使他的作品非常有感染力。有时他会以俳句来形容自己的摄影风格，言简意赅又充满想象。在Michael眼中，摄影是将他的心境与客观世界相互映射的一面镜子。
我们的世界是快节奏的、嘈杂的、丰富多彩的且常常让人分心。我尝试营造一种氛围、一个绿洲、一个休息的地方，让我们在某些时刻可以静下心冥想。神秘和优雅就是生活！我们用自己的想象力，创造自己的故事、悲剧、喜剧等。我经常用一个剧场来比喻，演员出现在舞台上的那一刻，或一场音乐会开始前，都有一种期待的气氛。它是我们自己创造力的沃土。我的图像大多是关于纯粹的美和优雅，当我看到一棵美丽的树，我想拍摄一张照片。当我情绪被景色触动时，有了某种共鸣，我也有拍摄的冲动。
——Michael Kenna