国展评委汪永江手把手教你上国展（附：临创方法）
汪永江：創作與臨摹的關係
當代書壇的作風與古代的最大差異在於對待臨摹上，今人一旦形成所謂的個人風格，就很少想要回到經典中去，再從經典中生發出來。古典的大師大多即使到了晚年還在不停地臨帖，希望在臨帖中找到突破口。吳昌碩晚年說自己臨石鼓文“一日有一日之境界”，對石鼓文賦予了創造性的解讀。同時，他提倡“與古爲徒”，學習原汁原味的經典，從起點(源頭)中生發，從源到流。臨帖是新的起點，是創作的生發點，把創作中發現的問題通過臨摹來解決，臨摹中得到的感受回到創作中加以表現，把創作與臨摹當作一個問題的兩個方面，一種提高格調與技巧的必然循環。而我們今天有些人卻把臨摹當作初級階段，是年青時的功課，是進行創作的資格，創作與臨摹之間脫節，一旦獲得了資格就不再臨摹了，這與王鐸等古代大師的理解恰恰相反。與此同時，臨帖所得不能被充分吸收，潛在的習氣在排它(排斥經典)，習氣與臨摹過程始終是雙軌並行，經典始終被幹擾，不能充分地吸收、融合、交叉，不自覺地未學先排斥，邊學邊丟，長此以往以爲完成了臨摹任務，實際根本沒有入帖，就開始了“高級階段”的創作，直至最終喪失了臨摹的熱情。一些未成熟的，同時代人的風格乘虛而入，拿來很方便，丟掉卻不易，進一步喪失了風格的自主性。不能迂腐地理解臨摹，單一地臨會陷入狹隘的誤區，變得僵化，沒有得到絲絲入扣的感受，反而失去了臨摹的主動性。要站在矯正自身的習氣與不足的立場上，通過臨摹去解決創作中存在的問題。
創作是發現與提出問題，臨摹是解決與深化問題。一般理解書法的學習要從臨摹到創作，而我們認爲從創作到臨摹才是第一步，先進行綜合技法訓練。把創作所必要的能力、技法原理、技法邏輯、技法點和知識點全面地提取出來，回到臨摹之中具體加以落實，爲創作而進行臨摹；第二步再從臨摹開始，主要是通過準確臨摹、分析臨摹、寫意臨摹、印象臨摹、仿模，圍繞有針對性的書體與風格，同時輔助審美格調立場的氣質訓練，循序漸進地尋找創作的啓發點，最終走向有力度的創作。臨摹訓練過程已經在提示我們該如何在創作中學以致用。比如臨過二王尺牘，就會瞭解怎樣通過三維立體的筆鋒塑造點畫線條的厚度；怎樣以豐富的筆法點(少則五六個，多則十幾個)塑造一筆之內的豐富變化；怎樣以硬毫、熟紙塑造剛健、爽利的線條質感；怎樣在縱向中軸線方向上相對左右擺動，營造具有動感的節奏關係……不能把創作與臨摹完全孤立分開，二者是互爲彼此的。怎樣臨，就會怎樣理解，就會怎樣創作。創作需要熟練的綜合技法訓練基礎，技巧不完善就會在創作中暴露出來。創作是臨摹訓練程度的直觀檢驗，臨摹訓練過程中的遺留問題是無法繞開的，欠下的功課一定要彌補。所以說，創作階段並不是臨摹的結束，恰恰是重新臨摹的開始。
熟練程度首先基於大量的書寫，書寫量的增加是提高創作能力的最直接的手段。古代書家技巧的精熟與日常不間斷的書寫量有關，熟能生巧。由生到熟，然後由熟轉生，最後由生到熟，第一個階段是從生疏、生硬到熟練；第二個階段是避免熟練帶來的習氣，以求生動；第三個階段是由生動達到忘我，出於心意，精熟中有生動。經過三個層次，達到至高境界。創作階段可與仿作、臨摹間隔練習，王鐸所謂“一日臨帖，一日應請索”的方法是很有道理的。“臨”是吸取，“請索”(創作)是表現，那麽，表現始終是有源之水。這是王鐸在高水準階段，功力達到了爐火純青的程度時對臨摹與創作的理解。明代開始寫大寫長，成爲書家的主要技術問題，他從臨摹中尋找啓發與表現的基點，進一步解決由橫 (手卷、尺牘)到縱 (條幅、立軸)、由小(明以前以小字爲主)到大的技法轉型問題，長條幅款式的技法難點不是簡單的同此例放大與裁割挪移，王鐸是從強化書寫情緒的表現意識、調整筆意收放的程度、大幅度左右擺動三個方面，強化橫向張力。王鐸擬古的字法原型是古人的，內在形式關係是自己的，看似臨摹，其實成了創作的媒介。擬古與創作並沒有絕對的界限，二者是融爲一體的。陸維釗到了晚年由碑轉帖，反復摹擬王羲之《蘭亭序》，強調碑帖互補，以帖的“韻”整合碑的“氣”，其後的創作在雄強勁健中充滿了“書卷氣”。近現代書家對書體風格與創作流派的拓展，相對比古代要寬泛一些，從一種書體風格創作的展開，同時兼顧其他，多角度地借鑒、吸收，不斷地豐富自身、尋找新的表現契機。五體書、各種風格流派齊頭並進，最終在一、二種字體風格上集大成。互補是基於完善自我的考慮，不是厚此薄彼。
創作過程中間隔的臨摹是必不可少的。甚至可以這樣說，臨摹是永久的、時時刻刻的。反過來，臨摹必須以模仿、創作爲檢驗手段，在模仿、創作中發現的問題，回到臨摹中解決。只有發現問題、解決問題才會進步。臨摹教學環節中缺少一定數量的創作課程安排，反而會影響臨摹的進展。創作與臨摹是學書過程中反復循環的兩極，創作意識要始終貫穿教學環節的始終，對創作要保持積極的態度，把臨摹看作是創作的手段，互爲彼此，不能割裂對待。總體來看，臨摹與創作是互補的，是根據創作的需要有選擇地進行補課。始終保持筆觸與創造性思維的敏感度，避開僵化的重復書寫，從而使創作得到進一步的生發與深化。
(附录：关于“临摹”的话题）
一、准确临摹：
在书法的临摹中不可能用相同的方法解决所有的问题，所以要寻找切入点，要用不同的学习方法去训练，经过不同的训练，才能解决不同的问题。另外要进行创作与临摹之间的过渡，合上字帖不等于会了创作。
1.准确临摹是训练观察力，只有看到，才能写出。2.准确临摹对用笔的精细能力，在相当灵活的情况下才能临出来。3.对法帖客观性的尊重。4.训练能力的倾向性。从临摹入手，在创作上有一个意识、总体要求和指标。从临摹渐渐寻找创作的基点。
要学习古代经典法帖书写的原则。原来的经典是什么？书法是什么？法帖风格和类型要看到，否则谈不到创作。要完全深入的认识、把握法帖。手的灵活性很重要。要学会手要做到想要的精细的东西。在准确临摹上有很大难度。写一个字要很长时间。强调个性是有前提的。不能认为自己临不像就是讲究个性，在准确临摹中要完全临像、临准，不能要丝毫的偏差。对临摹的理解要知道是什么？训练目的是强调全方位能力和基本知识，在学院派书法训练中不强调因材施教。需要每个人全方位去做，而不是选择，基点庞大，技法多，能力强。书法专业学的是书法，而不是篆、隶……，是全面的。要全部学会、学好。只有这样才是书法，而不是书匠。要想获取多方面的创作能力，必须从多角度的临摹程序中来。凡事方法是最重要的，很有可能努力的结果是走向反方向。不这样训练，不可能突破书法的学习。写字的准确率：1、字形的理解。2、章法和墨色。3、方圆笔的应用。4、节奏感。观察字帖的细微处。临习《孔侍中》，要学会帖中的放笔和张驰感。养成习惯，不能习惯的临个大概。学习古典的方法要学会。
二、分析临摹。
分析的临摹实际是头脑的训练。昨天强调的是笔画怎么写，今天是为什么这样写。通过分析要把握、化解古代经典的技法。法→理；分析临摹是对原理的捕捉和提炼。在整个分析当中，逐渐创立自己的创作意识。看到的字帖是书写的结果，而不是全过程，没告诉你为什么这样写。这些必须通过分析临摹解决掉。对法帖的认识不能是偶然的。偶然性否定了书法这么多年的经典原则和规定性。法帖书写中有非常明确的理性因素。经典性的作品对后世有一个影响、规律。选择这样的作品是帖法之源，具有模范性，是榜样，是后世的范本，是可检验的。从字形、章法、结构上去看，这些作品是非常完美的。准确临摹是客观的。建立技法意识，把死的帖变成活的，了解作者的思维过程。
《初月帖》：笔法上来看，原理层面的。笔法目的是塑造点画的质量。笔路----笔法----点画——点画本身有笔意----笔触----笔势----笔力；整个笔法建立在“点”上。准确临摹上不能凭感觉。笔法点，完成笔画需要复杂的书写过程，体现在点画的丰富性上。行草书的技法是相对性的，没有固定的形状，是动态的不可定因素。更应强调原理方面。行草书是在变化的基础上追求和谐统一。千变万化的行草书归根到底是笔法点、笔意。（点画与点画的联系）
行草书的构成：形式感---节奏单元段落、块面。一个节奏单元是完整的，两个节奏单元是转换的。时间、秩序特征是节奏单元的整个过程。书法是不可逆的、不可悔改的。起、承、转、合是过程中的组合关系。作品的合理性是检验书法家是否专业的标准。合情、合理、合法。当代书家的问题是是否合理性。把握作品的合理性，在分析临摹中要理解合理。行草书不能断章取义。具体的一个字是在段落、环境中的。在另外一个环境中就不能这样写。主体意识下考虑点画、结构。中锋不是笔杆很直，不是中笔杆。笔杆的调整是笔锋跟比画的对应。“八面出锋”“山”字代表：提按只是很简单的技法。笔锋接触面对应笔触。运笔动作的立体感，要三维、纵深的准度。一些作品的丰富性，在技法上是有备的，在运笔立体过程中体现出来，能塑造出高质量的点画。笔意、中轴线、轮廓线是节奏关系。
在作品中一个字如何处理：
1、字法；2、上面一个字决定下面一个字渐变；3、横向字的照应对比；4、斜角的呼应；5、预设下面的字；6、斜向的预设呼应
草书的字型是有特征的，行和草是完全不同的。一幅作品松散的原因不是字距散，而是意识问题。没有照顾到其他字。中轴线的摆动是为了横向的开合，为了整体作品行与行之间的密切联系。
行的两侧轮廓：
1、字本身轮廓
2、空白的部分；在行书上空白有非常大的作用。
分析临摹要捕捉一些不可见的意识。半小时临摹《初月帖》
1、节奏单元划分，划出中轴线方向；2、每一行轮廓线
行草书首先是单元、段落关系，然后是字组关系，最后才是单个字；图示的效果预示一种关系，画完图示会感受到：笔意、中轴线、轮廓关系：
1、通临初月帖，以分析为前提，一两遍即可，是思维的训练。
2、运笔过程中以三维立体的笔锋、笔触与点画一一对应。
3、塑造点画和笔法点要求一一对应。笔、墨、纸之间的相配、相克关系，把这三者作为敌对矛盾，互相克服。要线条的质感。
王羲之用熟宣，我们用生宣，怎么克服？
1、墨的水分含量大，摇摇墨
2、蘸墨时理毫，处理好笔锋。满蘸墨，然后用刮笔尖。是用笔，不是笔用你。
3、速度。临帖速度比原帖慢的多 临摹与创作比例为：1：4或1：3；墨多时加快速度，墨少时相应放慢。减少、克服渗化。靠手把握笔、墨。
4、对整个书写的时间。
实际书写时间尽可能果断、肯定、加快。而前提是看原帖、分析原帖。从分析到准确：第一阶段：从形的阶段去把握；第二阶段：从原理阶段去把握，从法到理的提升。行草不是一点一画的积累。
1、落笔前对全局的把握；2、从一个字能看到三四个字。
三、印象的临摹
通过学习对字帖的理解和提示的发挥。笔画、间架结构、章法、用笔、结字；不同的临摹目的性不同：在印象临摹中是对原帖的生发。打破对原帖的唯一性，是创作的启发点，寻找创作的启发点。在一本字帖上生发多种可能性。
一件草稿可以有多种写法，是创造力启发点，带有非常明确的创作性。原帖的生发、笔意、印象的启发创作，不是把原帖改了，是受原帖的启发。用个人风格去改造原帖是非常危险的。对原帖的把握和提炼、转化，是有针对性的。就训练的程序本身，印象是对原帖的夸张和强化。不能强调大感觉，要有理性，意在笔先。强调是多层生发、多层可能性，前提是对原帖的生发，对原帖的笔法点的强化。
对比的练习：第一行：准确；第二行：印象（想干什么？然后下笔）；第三行：印象
自解要点：
1、印象临摹是对原帖有针对性的强化、夸张，是同类型、同性质的；
2、印象临摹意在打破原帖的唯一性，转化为多重可能性，其中包括创作元素的启发点；
3、每组印象临摹自身的关系是完整的、合理的；
4、不能简化原帖的程度（更不能省略）；
5、不是对原帖“纠错”不是个人习惯的“改写”。
意识层面的东西更重要。要把老师传授的东西吸收，训练程序、经典技法、法帖笔法的吸收。多重渐进的印象临摹生发举例：
1、笔意、笔势的夸张强化
2、笔势、笔意的含蓄收敛
3、线条粗细基调的强化、转化
4、笔法点的运笔动作幅度、发力程度的夸张强化
5、线条质感的强化、转化（行笔速度、发力方式、工具材料媒介调整）
6、结构中轴、取势方向强化
7、主笔夸张的结构体式重组
8、节奏幅度的夸张、强化：
高低、主次、长短、强弱、呼应、对比、开合、单元段落、层次即：笔顺、线质的三维纵深起伏。墨色深度、浓度的先后纵深空间感。
9、章法款式重组后的随机对应、调整、控制
调整其一，保存其他：不是数量、时间问题，而是纵深的展开。印象临摹中的切入点的专业性，不是随意书写，强调理性在先。相对准确的技法点作为切入点的深入。
四、创作阶段要求：
每个字要过关，要有出处。体现出教学，体现出专业，体现出对经典作品的把握、对形式感的把握。同时要同所学的经典和临摹中的要求联系起来，杜绝自由体。既出效果又要有经典的原则。
操作上的策略：边训练边思考。要求每个字字法、点画，字字过关。边临摹边创作。提取式的临摹，有选择的临摹，不能随便写。