国画 | 怎样画写意牡丹，详细图解

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颜色的基本调配方法

比较简洁的花苞、花头画法

学画牡丹先从花苞开始，画花苞主要以点的笔法来完成，但每个点的用笔都有一定的行笔方法。一般有由上而下，由下而上，由左而右，由右而左的几种行笔方法。

花苞又分正面、侧面、正侧面等几种表现形式。正面的花苞多用四、五笔来完成外形，中心加以重色添补；侧面的花苞有的一笔直接完成，有的用两笔或三笔完成；正侧面的花苞多用五六笔完成主体，再用一两笔外伸花瓣来完成外形，这样花苞会显得有初绽的韵味，画出的效果会更生动。

一幅作品的成败，花苞起着很大的作用，因为有花苞的点缀，会使带个画面充满生机。画花苞还要注意的一点是：如果牡丹花头画得大，花苞就不要画的太小，否则花头和花苞的比例会不协调。

牡丹花头的三类六型

牡丹花的三类六型，是人们根据牡丹花头的自然形态总结概括得来的。其目的是便于人物在观赏和绘画牡丹时对各种牡丹的识别辨认。真正生长在大自然中的牡丹是千姿百态多种多样的，它们每时每刻都在发生变化。同一朵牡丹花，初绽时和盛开时就有不同的姿态，清晨观赏和傍晚观赏时也会感觉到它有不同的风韵。因此，在学习和创作牡丹画时，不要一味生搬硬套，把牡丹花画成荷花型、绣球型等。

牡丹花不管外形象什么，它还是牡丹，学习画牡丹时，首先领略牡丹丰姿绰约、雍容华贵的神韵，然后多画多练，多思考多总结，从“得其形到丢其形，再得其神韵”，从而真正理解牡丹美的真谛，再用最能体现牡丹之美的手法来描绘它。

单瓣牡丹

牡丹花中一两轮至三四轮花瓣的都属于举瓣类。此类花，外开潇洒有姿态，可用正面、侧面等多种手法表现。单瓣牡丹花瓣多向外伸展，有种舒展的美感，单瓣牡丹多为荷花型和葵花型。

复瓣牡丹

复瓣牡丹花瓣多层，花形较丰满，分为托桂型、玫瑰型。

千层瓣牡丹

千层瓣牡丹花，花大、瓣碎、花形十分丰满，有重量感。千层瓣牡丹多为绣球型和皇冠型。

牡丹花萼、花茎的画法

无论画什么颜色的牡丹花，在画花萼时、花茎时，一般都用石绿加藤黄调成植绿，在笔尖上添点重胭脂（不要搅拌），让色和色之间自然渗化，这样画出的萼和茎，绿中有红，红中有绿，生动自然。作画时最好用有弹性的笔，如大兰竹，行笔多用中锋。在画面中，花萼的大小要根据花苞花头的大小来决定。花萼和花茎在画面中的作用是很重要的，用笔要准备、苍劲、飘逸，才能更好地描述牡丹挺拔秀美的神韵。

牡丹叶的画法

牡丹叶的画法和其它叶子一样，先用兼毫笔把叶片画好，趁湿用焦墨来勾叶筋即可。

牡丹枝杆的画法

牡丹枝杆是牡丹之骨在画面中起支撑作用，用它的铮铮铁杆来支撑美丽的花、欲放的苞、挺拔的茎、碧绿的叶、伸展的枝。牡丹枝杆的表现方法有很多，有的用赭墨或墨直接来画，稍加修理即可；也可用焦墨破淡色的方法来画：笔根上蘸石绿，笔尖上蘸赭石，画完后，用干笔焦墨在原笔的基础上干擦，稍加修理，形成自然纹理，效果很好。

画牡丹枝杆时应注意主杆和辅枝之分，枝和枝之间要注意穿插交错的安排，要多变化、少重复，并要注意干湿、长短、粗细的对比。

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