傅抱石字画基本鉴别方法

　　据雅昌艺术市场监测中 心统计，从2000年至2002年，傅抱石书画作品成 交额在1000万元-3000万元左右徘徊。从2003年始，出现大幅度的上升趋势，成 交额翻倍增长，其作品的上拍量共计94件、成 交量66件、成 交额为5，088.57万元。2003年是傅抱石书画作品市场行情的第 二个转折点。

　　傅抱石早年留学日本，回国后执教于中 央大学，1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职，擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景，晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感，人物画多作仕女、高士，形象高古。以人民大会堂悬挂《江山如此多娇》国画最为有名。

　　1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为"抱石皴"，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。

　　傅抱石30年代四处奔波，作品流散较广，存世稀 少。游学日本的傅抱石得到郭沫若、金原省吾的支持，在东京银座松坂屋举办了“傅抱石中国画展览”，共展出作品170余件且大部分售出。40年代是傅抱石创作精力最旺盛的时期，分别于重庆、成都、昆明、南京、上海、南昌多次举办画展，画作也大部分售出，市场上 流通的也多为这一时期的作品。50年代早期由于运动不断，傅抱石的创作一度受到影响，创作欲望不高，作品较少。50年代后期到60年代初病逝前，他的经济情况有所好转，大量作品流向海外市场，名气增大，画价一路攀升。再加上其工作、生活稳定，自己留下的作品较多(后来大部分被家属捐赠给了国内文博机构)，影响了市场流通量。上世纪60年代初，上海朵云轩画廊售卖的傅抱石四尺整纸山水人物画标价150元左右，被誉为当时在世画家作品的最 高价。

　　傅抱石先生长期坚持写生，对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。他的人物画，线条劲健，俊逸传神。

　　傅抱石(1904-1965).原名长生，瑞麟，生于江西南昌，少年在瓷器店学徒，后在徐悲鸿的帮助下去日本留学。曾任江苏中国画院院长，历任中国美术家协会副主 席，西冷印社副社长等。他在民族传统基础上融合了中外绘画方法。作画多用皮纸，劲豪破笔散锋，写人物笔简意远，潇洒人神，独具一格。代表作忧国忧民的人物故事画《九歌》，《琵琶行》，《丽人行》等。他的绘画开启了现代金陵山水画的一代新风，具有强烈的民族特点和时代感。其早期的山水画以临古为主，作品较多体现石涛的风格，以及梅清，龚贤，王蒙等人的技法，同时也有徐悲鸿，吴昌硕的一些笔墨个性。中期山水作品，为自创探索时期，以写生变法主。作品奇诡多变的风貌，晚期山水画大器成熟，以精心创作为主，作品独 创自家风范，呈现大气磅礴，酣畅奇丽之风韵。

　　傅抱石随着对传统理解的加深以及留日后眼界的开阔也在思索如何“解套”问题，因为时代风气的要求迫使傅抱石从一味的中国画民族自尊中反思传统程式如何面对自然、社会生活的表现方法问题。