【语文教学】诗词的画面转换之美

诗是最精美凝练的语言，往往通过借景抒情，托物言志的方法表达感情。而这些景与物通过艺术的转换，在读者脑中成为一种意象，化为美的画面与意境。

纵横组合

“横看成岭侧成峰”。站在不同的视角，看到的景象也是不同的。这类诗歌，诗人以高超的艺术手法，以其独特的视角，在将同一空间下的画面从横向、纵向两个角度进行全方位呈现，丰富饱满、画面开阔，意境雄浑。这也是诗人常用的技法。如王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”，是王国维称之为“千古壮观”的名句。大漠孤烟因为无风垂直升起在苍茫的大漠中，是纵向描写；而大漠中蜿蜒的长河一直伸向天边，是横向描写，这一纵一横，写出了边疆沙漠的浩瀚与荒凉，而在这荒凉中，落日圆圆，温暖而又苍茫。

又如张若虚的《春江花月夜》，开篇“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。描写了一江春水奔流入海，既浩浩荡荡又是那样平静，在这浩瀚的大海中，一轮明月随着海潮出生。海潮一波接一波，滚滚向前，是横向的；月亮从海面上一点一点向上升是纵向的。一横一纵，表现了海潮与月亮同时出生，相伴成长。为读者呈现了一副蓬勃、宁静、美丽的画面。

还有“潮平两岸阔”是横向，“风正一帆悬”为纵向；“明月松间照”是横向，“清泉石上流”为纵向；“竹径通幽处”是纵向，“禅房花木深”为横向等等。

远近切换

这类诗歌，如电影镜头一样，以远景从远距离上拍摄大场面，用来表现环境，表现空间，渲染气氛；以近景甚至特写，突出表现被摄对象某一局部、具体的情节和动作以及人物的情感，给人深刻的印象。如张九龄的《望月怀远》，前两句“海上生明月，天涯共此时”是一个全景、一个室外的远景，它描述了一个海浪翻滚、清辉闪耀的壮阔的海天世界，以及诗人最广远的思绪；第三四句“情人怨遥夜，竟夕起相思”，则是由外到内，由远至近，从全景到焦点，从宏大的背景出发，走进深邃的内心世界，就像一个广角镜头再配上一个特写镜头，让人觉得那么丰富，那么有层次感；接下来的五至八句“灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”也还是近景，只不过是由室内到室外，再由室外回到室内。诗人起初被一轮明月触起了相思之情，一发不可收拾；最终又是在那轮明月的清辉沐浴下，心情归于宁静。诗人这种强大而丰盈的精神世界，在不断的空间转换中，表现得淋漓尽致、余韵悠长。

杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”则是先近景，再远景。为什么不是先远后近呢？这是因为这首《绝句》是诗人住在成都浣花溪草堂时写的。描写的是坐在窗前所看到的景色。由下而上，由近而远，符合人的观察特点，同时表现了空间的开阔，而这种开阔也让人感受到早春的生机充盈着整个环境。

还有如“云霞出海曙”为远景，“柳梅渡江春”为近景；“明月出天山，苍茫云海间。”为远景，“长风几万里，吹度玉门关”为近景；“万壑树参天，千山响杜鹃。”为远景，“山中一夜雨，树杪百重泉。”为近景；“ 日暮苍山远，天寒白屋贫。”为远景,“柴门闻犬吠,风雪夜归人。”为近景等等。

虚实相生

虚实相生是中国绘画的传统技法,也是古典诗词中重要的表现手法。实景，是指眼前所见的实象、实境。虚景，是指由眼前景所想、所忆或所梦的景物。诗中运用虚实结合的艺术手法，“写境”与“造境”相结合，极大地丰富了诗词的意蕴，给人无尽的想象空间。

如李商隐的《夜雨寄北》，诗中两次出现“巴山夜雨”。“君问归期未有期，巴山夜雨秋涨池。”写的是诗人客居之地秋雨连绵的景象。缠绵的雨声让诗人难以入睡，思念亦如秋雨一样涨满池。同时将空间扩大展整个巴蜀大地，是现实之景。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”这是对未来团聚时的幸福想象。共剪西窗烛的画面是想象的，是虚景，是一副幸福温馨的画面。聚首时的幸福欢乐与此刻身处巴山倾听夜雨时的寂寥之苦，形成一种强烈的反差，营造出一种优美的意境。

杜甫的《春夜喜雨》中，“野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”先描写了雨夜里，云层之厚，表现了春天雨势之好，是实景；然后再写诗人想象明天早晨的情景，想象明早雨停了，一朵朵春花带雨，红艳艳、湿漉漉，成为花的世界、春的海洋，是虚景。虚实结合，既展现了成都城一场春雨之后，如鲜花着景一般、细腻柔和，气象万千，也让诗人的喜悦之情跃然纸上。

还有如“山舞银蛇,原驰蜡象”是实景；“须晴日,看红装素裹”是虚景；“ 风住尘香花已尽，日晚倦梳头”是实景，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”是虚景；“转朱阁,低绮户,照无眠”是实景.而“不知天下宫阙,今夕是何年”是虚景，等等。

一切景语皆情语。诗人以自己高超的艺术，以敏锐的眼光，独特的内心体验，将一组组画面进行凝练、扩展、组合，勾画出优美的意境，从而达到情感上的延伸。