写得空山春几重

——韩斌其人其画

文/张荣东

大约十年前，我在五龙潭公园内的新闻书画院遇到韩斌，如今那里已经大门紧闭，连楼梯都上了锁。早就见过他的画，感觉很传统，不知为什么总觉得画境有些清冷、忧郁。那时我刚从地方画界的风雨中狼狈逃离，对自身的处境既失望，但躲进小楼，又有几丝自在的喜悦。那时常在泉边痛饮，酒后回到居所的街巷，踽踽独行，又会有落寞的情绪升起。那是我的反思与怀疑期，许多我过去所敬畏的理念渐渐动摇，但新的观念和价值并未建立。韩斌给我的印象与画不同，他的豪饮、爽直给我留下难忘的印象，但从此就很少再有联系。

后来我常常远遁江南游逛、写书，偶尔也听到韩斌的消息，得知他在北京游学，后来听说又去了杭州，在中国美院读书。作为长韩斌几岁的七零后，我们面临的精神处境其实并无太大分别。后来再到杭州见到韩斌，感觉他性格中外露的锋芒已经内敛了许多。但这只是形式的变化，在他的画中，我看到山野蓬勃的生机，我们都在构建一个可以抚慰灵魂、安放生命逸气的艺术空间。

韩斌的绘画依然追求笔墨，表达意象，但这不再囿于明清花鸟的空间，他远追五代宋元全景式的花鸟表达，又与宋元细笔勾勒的方法不同，纯以写意笔墨入画。天地一隅万物生长，笔墨淋漓。这是山野的吟唱，我们心中都有一片无人的荒野，寂寞，却生机内蕴，蕴含了无言的诗情，流动着万物的呼吸。至此我才把韩斌最初的画境和这个世界联系起来，在这十年间，他也有豪饮后的精神寂寞，只有这一隅世界是建构，可以让孤独的灵魂安居，保全时光的真意。

我曾经一百余次深入济南的南山，独对溪涧水流，野花盛开，当我习惯了山林的呼吸，幽寂至深处的风声、虫鸣，恍如生命的天籁，这是故乡的召唤。在韩斌的绘画中，我能够体会到这山林的呼吸，这是区别于那些精神匮乏图式制造者的创作。

在这个时光加速流逝的时代，每个人都应有一片这样的山野，这是自在的万物之居所，万物生息，也是时光与生命被自然保全的安宁桃花源。韩斌最爱一句诗“其野芃芃”，典出自《诗经鄘风载驰》“我行其野，芃芃其麦”。芃芃其麦与其野芃芃有着根本的不同，前者是人工的田园之蓬勃，后者则是山野自然的草木繁茂、飞瀑流泉。

在这喧嚣时代的寂寞心，通向这由草木、野卉、溪涧、山岩构成的世界，明月清风，这是夜深之后山林升起的天籁，明月照亮幽寂的无人幽径。我们终究在路上，远行、回归，不仅走向现实的物质家园，也走向精神的灵魂归宿。

韩斌选择一个更为宏阔的草木空间，也是将花鸟画从书斋中解放，重归自然的山野。草木山石不再是文人的赏玩之物，而是重归宏大的寰宇，沐浴天光。如此韩斌才能在绘画中释放自己的激情，构建自我的家园。

作为七零后的画家，锤炼笔墨，提升境界是一生之事，但既然已经找到桃花源的入口，则已然置身真挚的探索之路，与那些迷茫的失途者相比，这又是如此欣幸。

十年后我们重新相聚，这是必然的重逢，当我们各自在自己的道路上独行，心系山野，总会在那人迹罕至的山林相遇。在深夜的街头，饮下数杯酒，终至迷离，这红尘皆是幻象，我们在街头挥手道别，夜已深，这夜色通向寂寞的山野，通向水流花开的溪涧，我行其野，其野芃芃，这暗夜中敞开的，是一个寂寞者的精神空间，一个诗意追索者的心灵世界。

作品欣赏

写得空山春几重——著名花鸟画家韩斌作品赏析

写 得 空 山 春 几 重

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