延续吴门画风，描绘人间仙境，吕焕成绘《春山听阮》

如果遮挡住画中款识，很多人会觉得这幅画很像明代仇英的作品。只不过，没有仇英技法精湛，细节和设色方面不如仇英精致。

这幅《春山听阮》更像“低配版”的仇英山水，画中描绘了想象中的人间仙境。

青绿设色，增加了画面的装饰性效果，看上去赏心悦目。

创作《春山听阮》的画家叫吕焕成，他和仇英没有什么师承关系。吕焕成出生于明末，生活在清初。他继承了吴门画派的技法特征，是清初吴门画派代表性画家。

吕焕成 春山听阮

有人也许会好奇，清初怎么还有吴门画派？难道画派不会消亡？

古人命名画派缺乏客观严谨的标准，常以画家的生活区域进行命名。由于地缘相近，画风也就近似。

按此标准衡量，哪怕到了清朝，苏州的画家被归入吴门画派也没有任何问题。更别说，吕焕成的这幅《春山听阮》，就是延续了仇英的画风。

《春山听阮》现收藏于旅顺博物馆，作为一幅馆藏作品，关于此画的赏析文章颇多。

一些文章中说，这幅画更像明末蓝瑛的风格，似乎也有道理。

不过，从整体构图而言，吕焕成更加注重天然美感，自然神秀，超越了宋代院体的格调。

吕焕成 春山听阮 局部

古人向往幸福快乐的生活，在先秦文学中就有关于“乐土”的描述。

魏晋六朝时山水文学异军突起，更是出现了《桃花源记》这样的名篇佳作。《春山听阮》从题材上看，属于典型的仙境山水，描绘人们想象中的理想世界。

理想必然依托于现实，吕焕成采用全景仰视的角度，就是为了方便展示各种细节。

浮云苍松，春花流泉，馆阁宫殿，旨在烘托环境氛围。再加上明丽华美的色彩，赋予作品浪漫而又唯美的调性。

吕焕成在创作中巧妙地结合了写实与抒情，他不是在画画，而是在写散文。借用文学底蕴，提升画作意境，的确是高手所为。

吕焕成 春山听阮 局部

画面下方有两组人物，左侧一组是主要人物，右侧一组为次要人物。

吕焕成画人物的时候，让人物的行为动作符合性格特征，故此看上去相当生动。

画坐姿、卧姿的人物时，需要考虑人物结构的透视变形，吕焕成未必懂得这些科学的绘画知识，但从完成度来看，他经过反复观察才落笔创作。

有内容，有情怀，有细节，才有了最终展现出来的效果。

看着吕焕成工整的笔墨章法，古雅华贵的色彩搭配，不禁让人觉得世上真有仙境，人间真有乐土。

吕焕成 春山听阮 局部

吕焕成的传世作品不多，画史中对他的记载也有限。幸好他有作品传世，几百年后，人们还会记住他的名字。

古人说，有三不朽，分别是立德、立功、立言。这幅《春山听阮》对吕焕成而言就是“立言”，作品让吕焕成成为不朽。