论我国传统诗词的继承发展创新
看一首诗的优劣，首先应视其内容。内容好的作品，都具有思想的进步性和色彩的时代感。白居易极为推崇杜甫《新安吏》，《石壕吏》，《潼关吏》，《塞芦子》，《留花门》等三十多首思想性最强的力作。我并非主张言必称政治。但应知道，思想进步的作品常常是时代的最强音。当前网坛上的不少诗词作品，写春夏秋冬风花雪月，有感兴、赠答、咏物之作，但大多为写景而写景，远离生活、远离时代。更有甚者，津津乐道争相重复金陵十二钗人物诗，花时间花精力买张旧船票登昔日客船，这有什么意义呢？古为今用。日本人读《西游记》，是从团队精神团队作用去研究的。杜甫白居易等古名人的诗都是写特定环境下的人和事，绝无凭空想像脱离时代生活的。而今天一些人，靠臆造生存，凭凑句起家，执衷于写景、互和、怀古咏胜，搞华丽词藻堆砌，拼凑对仗，惟独看不到今天特有的时代风貌，这只能是互相机械模仿，毫无意义，毫无价值，毫无创新可言。鲁迅小说杂文之所以有生命力，是因为文章紧跟了那个年代。毛主席的篇篇诗词都有强烈的时代特色。为什么网坛上大量作品无病呻吟远离时代呢？
诗言志，歌咏言。我们的文艺是为人民大众的。要鼓舞人民同心同德。要给人美感，给人启发，给人力量。
诗词的语言有其特殊性。语言的创新，有出息的诗人往往是为之付出毕生精力的。古就有“语不惊人死不休”，“耻拾人牙慧”之说。去陈言，忌粗俗，这是诗词语言创新的重要前提。诗的语言忌俗，并非追求语言的华丽。漂亮的纸花终不如带露的蔷薇可爱。诗以达意为主。反之，尽管在遣词造句上极尽推敲，而无深意真情，终不能算作好诗。
新体旧体可以相互借鉴，取长补短，不断创新，并行不悖，而不能以新取代旧，以时髦排斥典雅。绝诗，律诗，古风是中国文化遗产中永放光芒的瑰宝。现在有一种极为普遍的现象，就是写绝诗律诗的人多，写古风的少。我觉得古风这种诗体，对格律音韵的要求都比较宽，且便于叙事抒情。李白，杜甫，白居易等前辈诗人曾为我们留下很多不朽的典范之作。如果我们在这方面有所建树和创新，前景是令人乐观的。
在诗言志的大前提下，用韵的宽严，尽可百花齐放。不轻易听从别人的指挥，也不把一己的好恶强加于人。待若干年后，让作品本身说话，或许会得出个结论来。要想在短时间内，解决千余年来未能解决的问题，是不可能的。但要清楚，格律诗流传极广，绝不限于大陆和港澳台，日本，菲律宾等东南亚地区许多国家，均有方家精于此道。古名人确有一些诗不合韵律，但恰是千古流传的好诗。他们是名家。现在不少学诗才几年的人，不愿老老实实学习格律诗规则，动不动讲要突破这些规矩，这是不可取的。更为重要的是，继承发展创新，有待广大诗词作者身体力行，在创作实践中积累经验，丰富理论。
涉及诗的发展创新，当然还有若干方面有待逐步解决，如古音与标准音的去从问题，如何做到雅俗共赏问题等等，都可集思广益各抒己见，这有利于诗词创作蓬勃健康发展。如果只是侈谈发展创新，而不能示人以一定数量和质量的作品，调子唱得再高，也不会有多少说服力的。