诗词的天空

做了几十年的语文教师，教学诗词，精心设计，精心讲解，探究质疑，合理互动，口吐珠玑，语落莲花，学生投入，课堂精彩。按说，一堂课有这样的效果，该满足了。可是，回头再想，似乎也没有多少可以高兴的理由。

原因也不难找，精心设计的内容，无非是各种考题的变形；认真探究的道理只是答题的规范和思路。一首诗歌，解剖了千次百次，肢零碎乱，词语、手法、技巧、情感，分解开来，再对接回去，似是完整，终归伤痕累累，很难找到原有的完美无瑕。

诗词，本是美的综合，文学、艺术、情感，有机地融合在一起，共同营造夺人心魄的震撼或是如水般柔情绵绵。大漠秋风，长河落日，亭台花榭，小桥流水，慷慨悲歌，壮志雄心，小楼轻叹，柳巷遗情……任凭口诵过，心拈过，其韵致在日子的熏染中自是悠长久远。

欣赏诗词，本来就该投身于其中，用心来体味，整体上去把握，再加进个人的经历和思考，才能真正地走进诗人用文字营造的氛围，触摸到诗人的心灵，感受到诗歌的情诗人的心。

可是，那些看似科学的解剖，却把我们引向了冰冷。

诗人的笔下，最动人的是一份真性情，而这份真性情多是用直白的文字表现出来，连语言技巧都隐去了。李白写“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，铿锵之音，震耳欲聋；杜甫写“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，赤子之心，天下可表；辛弃疾写“却将万字平戎册，换得东家种树书”，英雄末路，天地同悲；柳永写“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，杨柳岸边，相思难舍；李清照写“生当作人杰，死亦为鬼雄”，女中丈夫，豪气干云；陆游写“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，国土不复，死不瞑目……就算是一些诗人委婉含蓄，曲笔叙事陈情，也应该从整体上品读。李煜写“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风”，春花凋零，好景不长，“自是人生长恨水长东”。冯延巳写“日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦”，无端的惆怅，纵然抛掷已久，却仍然依旧。范仲淹写“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠”，一缕思乡情，飘出斜阳外。秦观写“雾失楼台，月迷津渡。桃园望断无寻处”，又是多少绝望悲苦……这些，总是要通篇揣摩，捕捉到诗人细腻而敏感的心思，才能触及到情感的内在。

读诗，就是一种心意上的相通，情感上的契合，如同冥冥中中的手揉住了惺惺中的心，意有合而形有舍，情欲动而心已平。每一个意象都不是孤立的，每一种手法都是辅助，如果非要破解开来，那诗词的美就会大打折扣，看到的就只是一堆词句和一堆手法技巧了。这不是我们欣赏诗词的初衷，也不是归宿。

唐人诗句“世间无限丹青手，一片伤心画不成”，浮云落日是有形之物，丹青能画；而“一片伤心”，乃抽象感情，所以纵有丹青妙手，也难以描绘。诗词是凝聚了诗人心血和情感的，又岂能单凭几个写作技法解读得清？

我渴望着真正自由地读诗诵词，与作者、与学生建立起真正地情感连接。任岁月流逝，容颜老去，也会在心里永存一片诗词的天空。