少女们 这多变的表情-金巻芳俊の木雕（日本）
金巻芳俊，1972年出生于日本千叶县，1999年毕业于多摩美术大学雕刻学科，后来开始从事木雕作品创作。金巻的作品充满了其对人生、社会等的思考，他将人物内在的想法、内心的感受通过具象化的形式展示出来，从而引发观者的共鸣。
在多摩美研读雕塑时期，他不断的完善自己的技术，其作品达到了非常逼真的效果。在他看来，每个作品角色都是有自己独特的状态，皮肤的干湿状况、颜色以及身体的健康状态都会在选用的木料中体现出来。
在他所有作品中，尤以少女系列的最为形象动人。这些少女不是有多个脑袋就是有分身乏术，看似‘妖怪’般的存在，却将少女的内心以最真实、最直接的方式表达了出来。下面将为你介绍金巻芳俊刻画少女们的些作品。
摇・Capris
^ 材料： 桧；Size：H71×W23×D17.5cm
由于世间的种种迷惑和矛盾，我们常常需要带着演技活着。慢慢地、我们学会了用各种表情来伪装自己，而失去了内心最本真的表达。换个角度说的话，也许这是现代人的一大‘进化’吧。
‘摇・Capris’突破了人形的常规形态，将多种表情360°地赋予在了一颗头上。金卷希望将人比较复杂的感情通过外在的形式表达出来，表现现代人比较复杂的内心世界。
^ 「摇・Capris」の制作流程
摇・Caplice
^ 材料：楠；Size：H125×W39×D39cm
少女的心总摇摆不定，让人捉摸不透。与前面的‘摇・Capris’的含义不同，‘摇・Caplice’希望表达少女们多变的内心。
同一个肢体动作，却拥有了高兴、悲伤、搞怪、惊喜等不同的表情。采用不同的角度看她，你会看到不同的表情。环绕一周你会发现少女们阴晴不定、多变的内心。
^ 「摇・Caplice」の制作流程
Kokochi・Caprice
^ 材料：楠；Size：H63×W26×D15cm
‘摇’系列对少女丰富的表情采用了360°立体环绕形的表达方式，而Kokochi・Caprice则采用的是二维平面排列的方式。Kokochi如同漫画般的存在，通过时间、空间（从左至右或从右至左）的变换，你会看到少女的表情也在发生着变化。
相邻的两个面部表情共用着同一只眼睛，配合嘴型的变化以及微妙的面部起伏，一个个比较生动的表情就表现出来了。
^ 「Kokochi・Caprice」の制作流程
轮想
^ 材料：楠；Size：H56×W42×D36cm
你看到的她不应该是静止的，而应该是动态的，因为她在思考。她平静地坐在那，却悲伤地想到了死亡。
这件作品非常之能体现金巻芳俊的艺术水准，同样的木材，却将骷髅、沙发、皮肤、布料等多种不同材质的质感表现得淋漓尽致。沙发的下陷、衣服的褶皱、肌肤的细腻，每一个细节都刻画得如此之逼真。
^ 「轮想」の制作流程
双生
^ 材料：楠；Size：H51×W12×D9cm
世间不存在着绝对的正确，也不存在着绝对的错误，有时稍微转变一下角度的话，很可能正确的会变成错误的。如果二者分别代表黑、白的话，那么我们生活的这个世界更像是黑白混合而成的灰色地带。
而人类也是世间的一种混合体，善良与丑陋、悲观与乐观、外向与内向等，看似两个不同极端的东西，却被很好地融入了一体。
^ 「双生」の制作流程
私语
^ 材料：楠；Size：H40×W12×D12cm
很多时候私语并不是别人对自己讲，而是通过自己的内心小声地告诉自己。
自己的路不需要一直按着别人的指示走，属于自己的人生也不需要一直活在他人的光辉之下。其实很简单的，很多时候我们只需要安静下来倾听自己的内心。
^ 「私语」の制作流程
振感
^ 材料： 桧；Size：H15.5×W9×D9cm
金卷还擅长于用静态的木雕来展示动感。盯着「振感」的这件作品仔细地看，你会感觉到，她好像的确在振动一般。
将两个脸叠放在一起来刻画，其难度是非常大的，二者不仅需要区分开来，还需要融合在一张脸上。
^ 「振感」の制作流程
眩感
^ 材料：楠；Size：H79×W22×D16cm
当有眩感时，世界包括自己都是画着弧线扭动着的。
「编者语」：一件优秀的作品必定离不开长期以来手上功夫的训练，以及自己独立的深入的思考。
-おわり-
赞赏作者：萧颯