关于草书三次突破及出路的思考（二）
三次突破的价值
（一）进入纯粹艺术，确立新的标准
草书新的标准就是美，这个“美”里面比如空间的组合，线条也好，符号也好，在一个空间按照时代审美重新组合。这组合有上下关系，还有左右关系。第二是有节奏，甚至有旋律；这节奏有速度节奏，还有轻重、虚实与墨色的节奏。最重要的是情，要建立新的标准，就不能再按照原来单个字书写作为标准去衡量它。“上一个字的下部和下一个字的上部连在一起”，中间连在一起的部分什么也不念，也没有任何含义，但“点画之间自有意”，这个意就是情，也是意，也是心神。我觉得要有这个理念。张怀瓘接着说，这上下之间“奇形离合，数意兼包”。这是对草书上下之间部分美学价值的深入挖掘和崇高礼赞。这奇特的造型，与离合关系，是全新的；这“数意”有意趣、意味、意象、意兴、意韵、意寄等等，等等。在这个理念下，美才成为最重要的标准。
我这两天老讲一句话，中国长期处在农耕社会，农耕时代就是谁力气大谁最厉害，甚至谁就最美。男同志挣10个工分，女同志只能挣6个，甚至最多7个，因为女同志没有男的力气大；工业时代智力最重要，女同志开机床比男的开得好，就比男的挣得多；但是到了信息时代、文化创意时代，美是最重要的。比如，一斤棉花从棉农手里十块钱一斤买来了，到工厂纺成线织成布变成一百块钱了，再做成衣服二三百块钱。但是如果一个大牌的设计师，用的还是这个棉花、这个材料，设计出来大牌服装，可能好几千甚至上万，这样既美化了生活，GDP又提高了。所以草书如果能作为一个纯粹艺术状态存在和发展，必将集中发挥他美育的功能和力量，为推动整个社会平均审美水平展现价值，甚至成为新的经济增长点。缘此，我们建立新的或延伸出新的审美、美育标准势在必行。原来的标准，还并行应用于其他书体，两全其美。
（二）拔茅连茹，开拓更广阔的创作空间
纵向关系是一个创作的空间，横向关系又是一块空间。理解了张怀瓘“拔茅连茹”的原理，就把我们的创作空间拓展了。一件作品随便找一个字都有一个周围关系，这个时候其实你的创作空间比原来增加了很多，当然难度也会增加很多。你写这一条线从起笔开始可能会考虑到周围，包括最后收笔往哪儿收也要考虑到周围。因此我认为现在的书法作为艺术、书法家作为艺术家来讲，其实比古人难度更大了。尤其不能说我给你什么词写出来都一样。古人虽然讲变化，但大调子基本一致，即所谓的风格。当代一些前辈，以功夫胜，给什么内容写出来也差不多。如果今天给你一个很悠闲的、很优雅的内容，你写出来是一种状态；同样给你一个很雄强、很壮烈的，写出来还是那样，我认为作为当代书法家来讲可能就不太够了。当代艺术家要有把握所有空间的表现力。原来只是把上下、欹侧、开合搞好就行了，现在不是这样了，除了这个以外，这左右空间也很重要。比如张旭的《古诗四帖》里面有一些局部是具有这种左右关系的。孙过庭的《书谱》里边，像“五乖五合”那一段也有左右关系，互相搭着那种感觉，要处理好确实难度比较大。总之横向关系被关注，创作空间更大了，需要我们去开垦、开拓、创造。历史上的经典都可以供我们参考，也可以在今后创作当中进行尝试。
（三）上升为为全人类的艺术，展现文化自信
这里我谈两层意思：第一，草书通过这三次突破以后，它就具备了全人类的价值，成为全人类的艺术，这在当下中国各艺术门类中对全人类的影响最具优势。我这次在巴黎办展，全称叫“期盼和平——张旭光草书艺术巴黎展”。我们跟他们叫了一次板，让他们请巴黎最高的艺术家来论坛。搞美术的也行，搞音乐的、搞舞蹈的、搞现代艺术的都行，你就去请，把最高端的请来论坛。结果请了四个人，其中两个没来，一个是临时有事不来，一个是说书法太高了，我不知道怎么说，我说不好会影响我的声誉，我就不去了。来了两个，一个是音乐家，一个是现代评论家。这评论家叫阿兰阿维热，是现代抽象大师米罗的学生，这个人跟我正儿八经地论了一番，我的展厅就叫米罗厅，是联合国教科文组织最高档的一个厅，里面还有一块墙，这个墙上有米罗的抽象作品，黑红两个颜色，其他的就是线。阿兰阿维热说中国的草书确实跟他们的抽象主义很接近，他用笔锋、转折的地方与米罗作品做了一些现场的对比，他讲了一些话，我觉得这个人还是有水平。他说任何艺术的本体语言的本质都是相通的。他认为现代的那种曲线的组合、曲线与直线的搭配、对人的情感产生什么样的关系，这一点东西方都是一样的。
张旭光草书艺术巴黎展现场
张旭光先生在巴黎展现场与阿兰阿维热
讲文化自信，如电影、电视、舞蹈、音乐人家都有，甚至人家有的地方比我们做得好，但是书法是我们民族最独特，草书又是能被接受的，至少在这方面我们能找到自信。我们代表团去国外还有一个任务，就是要在当地采风，要到当地的博物馆、艺术馆去参观，还要请当地的专家来讲课。我个人有一个事情弄明白了，欧洲“文艺复兴”以后，印象派、印象主义为什么在巴黎产生？我们在那儿待了10天，每天看巴黎的阳光，现在你查手机也好，查其他资料也好，肯定会说莫奈、高更这些人当年在巴黎郊区看阳光，看海边上的阳光的变化，所以他画一幅作品，从早上的阳光一直画到晚上，让你看这个草垛能看到各个时间段的阳光，肯定是这么解释的。但是这个解释还很难理解。在巴黎早上7点半从宾馆出来以后，一看有一块阳光打在一个红色的楼上，拍个照片，这个楼是金色的。过了一个小时，到了8点半，按理说这个时候阳光更强烈了，但是巴黎的云彩就变幻非常快，一会儿来了一会儿走了，如果云彩来了，虽然是8点半了，再照出来这个楼还是红色的。到了傍晚的时候，阳光照耀下的楼群都是金色的。后来我就感觉印象派之所以产生，这批人，包括凡·高，他们当时就是把其他所有的都抽掉了，只选择色彩对情感的关系，他们说我的色彩只对情感负责，我这画画得像不像不重要。可他们在参加法国大型美术展览的时候永远落选，因为全国展的标准还是古典写实主义的。后来他们自己办了一个展览，评论家、新闻媒体，看完了展览说，这画不行，这不就是画一个印象吗？从此叫印象主义，就这么产生的。现在到美国也好，到欧洲也好，去看所有欧洲现代绘画，最有生机、最鲜活的就是印象主义画派。
克劳德·莫奈《日出·印象》
他们讲的“造型准不准、画得像不像都不重要，只把色彩直接和感情对接起来”，就和我们的草书的符号直接和感情对应起来是一致的。理解了这一点我认为就把中西两个艺术形式打通了。我们的大草书，写得认识不认识不重要，包括我们中国的写意画，画的人物像不像也不重要，但是笔墨有情感，书法的线条有情感，组合、结构有情感，这些只对人的情感负责的理解追求与印象派的色彩只对情感负责，在美学层面上打通了。所以草书在国际上的价值就重要起来了。
第二，中国农耕文化比西方工商文化在艺术上原本更具优势。我最近几年比较多的在读中国传统的文化，也读西方哲学，应该说也在做比较思考。中国从秦始皇开始，很早就进入了大一统的国家。欧洲很晚，当年罗马帝国被北方蛮族突破以后，从公元5世纪开始一直搞了上千年，即基督教束缚下的黑暗的中世纪，都是封建割据的小国，像德国这么大地方200多个国家，很落后。特别是到了中国宋明时期，他们非常羡慕我们东方的文化，非常羡慕我们的发展，也曾向我们学习。但是人家经过了基督教改革和“文艺复兴”以后起来了，第一次蒸汽机工业革命，第二次电力工业革命，一下把我们甩远了。我们历史上很早就比他有优势，但是我们一直没有突破农耕文化的束缚，而农耕文化，你整不过工商文化，所以从第一次鸦片战争到现在其实我们一直在转型，这中间经过了很多次革命、变法、战争，我们一直在向工商文化转，不转不行，不转被动挨打，国将不国。期间我们经历了太多的失败和屈辱，我们文化自信被彻底打掉了。现在来看，应该说基本上我们都西化了，衣食住行不用说了，我们的数学、物理、化学都是西方的。甚至中文都变了，过去中文标点符号都没有，一点逻辑都不讲。今天我们也进入了工商时代、信息时代，国家强大了。毫无疑问，这是转型的结果，是改革开放的结果。但有一点要弄明白，我们的文化是“技艺文化”（技术和艺术），在艺术上我们比西方哲科文化（哲学与科学）更具有优势。所以我们搞艺术的人要找回我们源头上的文化自信。一切艺术都是形象、意象的艺术，中国的汉字恰恰是象形、会意的展现，因此中国书法、文学及一切与汉字相关的艺术等都是象形、会意的组合，以及节奏和旋律。比方说像马致远那个词，“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”，都是画面，“夕阳西下”“断肠人在天涯”，也都是画面，这是跟中国文字直接相关的。西方文字是符号文字，写一个符号可以读，可以发声，但你不知道是什么意思，比方说太阳，咱们画一个圈，中间一个点，这是太阳，画一个月亮，月亮的常态是缺，画一个扁的，中间加个符号，这就是月亮，一看就知道，太阳如何暖，月亮如何亮，不用解释。但是符号文字不行，它必须解释，比如太阳英语叫“sun”，不知意思，必须加上谓语和宾语，太阳“是银河系恒星之一，发光发热”等等。他必须做这个解释，否则不知道是什么意思。符号文化逼着他们必须进行解释，形成了逻辑思维。
西方的文化就是逻辑思维，思维层级高，他们也叫逻辑强迫症，必须强迫他这样去训练。我们的艺术更具形象、意象，形成了写意精神，在艺术上就比他们更具优势。我现在也接纳了一个哲学家讲的，他说你们要有钱还是收藏中国的古画，中国画从唐代开始就有写意，到宋代越来越完善，到了元初基本上就形成一个很完善的体系，诗、书、画、印都在里面了，很完善了，写意精神是中国最高的艺术精神，中国的古代书画最具价值。西方有吗？西方到了“文艺复兴”以后才有写意精神即印象主义、表现主义和抽象主义，在这之前只画基督教那些写实的、苦难的、憋屈的酱油色的古典写实主义，到了“文艺复兴”才开始，那就比我们晚多了。“文艺复兴”以后出现了毕加索的立体主义，你看他画的侧面人像把那边的眼睛也画上，它是一个理念，惊天动地的理念，它美吗？我觉得它一点都不美。最著名的《格尔尼卡》（西班牙画家毕加索创作的油画作品）美吗？也不美。他是在声讨战争，关心人类命运，核心不在画美，它真的不美。
西班牙·帕勃洛·鲁伊斯·毕加索《格尔尼卡》
萨尔瓦多·达利作品
瓦西里·康定斯基作品
包括超现实主义，把做梦和现实怎么结合起来？也是西班牙的画家达利，画得吓人也不美。康定斯基搞的抽象几何图形美吗？也不美，真没有我们中国艺术感动人。最后发展到后现代主义，像杜尚拿一个小便池倒挂在展厅展览，展什么？他要消解艺术与生活的区别，颠覆一切规矩；他把工业用的标尺拧弯以后，去展览，美吗？一点都不美。他反对科学至上主义。所以我认为，真正美的东西，中国艺术还是最好的。从这点来说，我们搞书法也好，搞中国画也好，还真得坚定我们的文化自信。因为我们的中国书法、中国画等艺术原本都具有世界优势。
（根据讲课录音整理）