书画大家的“绝笔”作品，震撼！
【张大千】
1981年7月，83岁的张大千应日本横滨著名侨领李海天之请为其旅馆大厅绘制《庐山图》，张大千虽然游踪遍及中国，庐山却是从未亲履之地，故选择此题材是对他艺术事业的一种自我挑战。
张大千 《庐山图》巨幅 局部
大千先生作此画时，身体状况很差，常住医院治疗，时画时辍，而且由于画面太大，还得整个人被抬上画桌趴着画，极为吃力。甚至有时心脏不适，吃药休息后，仍继续搏命作画。
后来由于博物馆要求在1983年将此画及其近作联合展出，于是大千先生作了最后一次赶工，只题了两首诗而没有署款。博物馆展毕归还之后，大千原拟在身体状况许可下，作进一步的润色修饰。可惜他在1983年3月8日进医院，于4月2日去世，终究没能完成和落款。
王国维是中国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等方面成就卓著的学术大师。1927年6月2日，他纵身一跃，殒命昆明湖。人生天地，来去匆匆，只留下“五十之年，只欠一死，经此世变，义无再辱”的遗书。
释文：五十之年，只欠一死，经此世变，义无再辱。我死后，当草草棺殓，即行槁葬于清华茔地，汝等不能南归，亦可暂于城内居住。汝兄亦不必奔丧，因道路不通，渠又曾出门故也。书籍可托陈（陈寅恪）、吴（吴宓）二先生处理。家人自有人料理，必不至不能南归。我虽无财产分文遗汝等，然苟谨慎勤俭，亦必不至饿死也。五月初二日父字。
王国维遗书，现藏北京国家图书馆。他的字不乏晋韵唐法，作品中所蕴含的中和之境与儒雅之概，颇具学者风范，无疑与他的为人性格、读书品质都有相似之处，此遗书法度谨严、气清质朴、平静泰然。
【李叔同】
1942年10月13日（农历九月初四日）晚8时，弘一大师（李叔同）在福建泉州不二祠温陵养老院晚晴室安详圆寂。临终前3天，他写下“悲欣交集”四字交给侍者妙莲法师，为其最后绝笔。
观其笔墨，“悲欣交集 见观经”七个字的墨色，由润而枯，一气写就，而“见观经”三字全是皴擦的渴笔，行笔慢。笔枯而后蘸墨，在下面画了一个墨色饱满的圆圈。接着用小字署写日期，墨色丰满。按书写的常规，日期本当写在左下角，因为逼仄，移写到右上方，布局得到平衡。
这件绝笔手迹，幅面小，渴笔多，未钤印，与弘一法师以往安排妥帖的书件大不一样。但“悲欣交集”又和盘托出悲悯众生沉沦生死之苦、欣喜自己往生而离苦得乐的心境，因而这纸告别之迹别具一种撼人心灵的力量。
【潘天寿】
潘天寿，字大颐。受教于经亨颐、李叔同等。写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大山人。中国现代书画家、教育家。
潘天寿绝笔诗稿
释文：千山复万山，山山峰峦好。一别四十年，人老山未老。莫以幽房窄，心随天地宽。倘能免罗织，自古有沉冤。不因罗罪深，逃名痛未遐。知应得回乎，痛下砭针时。
此作品在非常条件下仓促写就，已无须细论笔墨，看淡生死，才能如此镇定。前人说，诗言志，用在此处至当不过。
【林散之】
据林散之儿子林昌庚回忆：“父亲喝了点人参汁，闭目养神了半个多小时，用有气无力的笔在宣纸上写了'生天成佛’四个字，写好后，我在他指定的位置盖了印章。
他闭目端坐，显得那样安详、超脱。他仿佛在告诉我们，他即将走到这个世界的终点，迈向另一个世界。”1989年12月6日，享年92岁的林散之去世。
【启功】
2005年初，有人请启功先生为即将开馆的建川博物馆题字时，启功先生住进北大医院已经有好几个月了，身体极度虚弱。但病床上的他仍一手抚眉，苦撑着写下“成都建川博物馆”几个字。不久，启功先生病情加重，进入了长达数月的深度昏迷状态，直至离开人间。
93岁高龄的启功先生，最后题字“成都建川博物馆”。至此，中国最后一位古典意义的书法大师辞世。这位可爱而慈祥的老头儿，离我们而去。
【吴冠中】
2010年6月25日，吴冠中先生在京病逝，享年91岁。他曾写下：“想我，就去看我的画吧！”《幻影》《巢》《梦醒》及《休闲》是他去世前所作的四幅绝笔之作，看了这几幅画，是否能感到无尽的意味？
吴冠中 《幻影》
吴冠中 《巢》
吴冠中 《梦醒》
吴冠中 《休闲》
【齐白石】
1957年9月16日，齐白石在北去世，留下了一幅幅珍贵的画作，供后人欣赏。
齐白石 《葫芦》
这幅葫芦画相比于齐白石其他作品，笔墨力度疲软拖拉，并且仅2平方尺的画作就出现了五个错误。
第一个错误是落款上的“岁”字写错了；二是落款的自署年龄写错了，当时齐白石的实际年龄是93岁；三是用淡笔葫芦叶画成了葫芦；四是在葫芦上加了一笔，破了两个洞；五是用浓墨画葫芦藤，也画成了葫芦的样子。
这幅“漏洞百出”的画作在2010年嘉德秋拍上拍出了2240万的天价，是齐白石精品葫芦画作的十几倍。这幅作品之所以值钱，正是因为坊间一直流传，这是齐白石的最后一幅画，画完不久就去世了，是绝笔之作，所以这幅画就有了一个非凡而特殊的意义。
用李可染的话说，老人完全是在糊涂状态下用本能在作画。这才是这幅画最绝的地方，而且更绝的是这藤蔓的用笔和用墨，已经达到了天籁的境界。
这根本不是手在画，而是一生的精气神在指挥着他的手和笔，寥寥几笔就将葫芦的神韵和人的精神境界展现出来，而笔墨里面蕴含的东西，总是让人看不够，这简直是神作！
《三希堂》匾额
《三希堂法帖》内容
法帖共分32册，是中国古代规模最大的书法丛帖，集历代书法精品之大成，共收集自魏、晋至明末一百三十五位书法大家的作品，以历史顺序编纂，囊括了当时宫廷所能收集到的所有名家名作之墨迹珍宝。
阅古楼内石刻
中国书法的最高艺术殿堂：《三希堂法帖》系清乾隆十五年敕令大学士、书法家梁诗正编刻一部大型书法丛帖，规模之大、水平之高前无古人，共收自魏晋至明末一百三十五位著名书法家作品，几乎囊括了当时清廷所能收到的所有名家名作墨迹珍品。
故此，王羲之、王献之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、孙过庭、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、宋徽宗、赵孟頫等历代书法大家真迹都有集于此。
“三希堂”内部照片
自魏晋至明末书法大家的名帖尽收其中。按年代顺序编次的一部书法通史。作为我国古代最高艺术成就的精品，它是我国古代书法家为我们留下的一份珍贵的文化遗产。
它集中国传世书法之精萃。它是中华民族几千年来书法艺术的瑰宝，是世界文化遗产的一朵奇葩。
具有很高的艺术价值、鉴赏价值、史学价值、实用价值和收藏价值。