那些与茶相关的中国传世名画【宋元卷】
Tea painting in Song Dynasty
宋代将茶饮上升到品玩的游戏层面，斗茶之风盛行。上到帝王，下至百姓，无不以茶为趣，以茶自喻。这是一个文质彬彬的时代，人们借茶来内省，来探求人生美的理想。
北宋·宋徽宗 《文会图》
这幅画的作者便是北宋著名的“道君皇帝”宋徽宗赵佶，现藏于台北故宫博物院。该画充分体现了徽宗院体画精致明净的风格，是当时帝王统治下人才云集的象征图像。
宋徽宗本身就是斗茶、分茶艺术的高手，不仅自己亲为，自己书画，而且承唐开宋，引领宋代成为中国绘画的黄金时代。在这幅画中，画了一群文士环桌而坐，一边交流，一边品茗，是为“文会”。
南宋·佚名《春游晚归图》
这幅画是宋代画作，现藏于台北故宫博物院，表现了南宋官僚偏安江南时的悠闲生活。
画中描绘了一老臣持鞭回府时的情景，十个侍从前后簇拥，或搬椅，或牵马，或挑担。前担是茶炉，上有点茶用的汤瓶；后担是都篮，内置茶具，可以猜出是野外品茶归来。所绘景物十分优雅，柳林成浪，宫城巍峨，人马虽不盈寸，但须眉毕现，姿态生动，线条流畅，色彩简洁明朗。
南宋·刘松年《斗茶图卷》
这幅画系南宋画家刘松年所作，生动地展现了集市买卖茶叶民间斗茶的景象。
画中描绘了几个人，各自身边放着自己带来的茶具、茶炉、茶叶，买卖之余，息肩于树荫下，各自拿出绝招，斗试较量，有的忙着炉上煎茶，有的持盏提壶将茶汤注入盏中，手提茶壶似在夸耀自己茶叶的优异，有的在仔细品饮，有的在准备发表斗茶高论，个个神态专注，动作自如。
“斗茶” 即比赛茶的优劣，始于唐，盛于宋，是古代有钱有闲人的一种雅玩。据《梅妃傅》载:“开元年间，（唐）玄宗与妃斗茶。顾诸王戏曰:'此梅精也。吹白玉笛，作惊鸿舞，一座光辉。斗茶今又胜我点。’”这是斗茶的最早记录。不过，在历史上最讲究、最热衷于斗茶的则要属宋朝。
宋代唐庚的《斗茶记》写得较为详细: 二三人聚集在一起，献出各自所藏的珍茗，烹水沏茶，互斗次第。到了南宋，不仅名茶产地及寺院有斗茶之举，就连民间也普遍开展。
南宋·刘松年《撵茶图》
相较于《斗茶图卷》，刘松年另一幅《撵茶图》却显得更加高雅，少了市井味道。这幅画以工笔白描手法，细致描绘了磨茶、点茶、挥翰、赏画的文人雅士茶会场景。
画中左前方一仆设坐在矮几上，正在转动碾磨磨茶，桌上有筛茶的茶罗、贮茶的茶盒等。另一人伫立桌边，提着汤瓶点茶(泡茶)，他左手边是煮水的炉、壶和茶巾，右手边是贮水瓮，桌上是茶筅、茶盏和盏托。一切显得十分安静整洁，专注有序。画面右侧有三人，一僧伏案执笔作书，传说此高僧就是中国历史上的“书圣”怀素。一人相对而坐，似在观赏，另一人坐其旁，正展卷欣赏。整个画面布局闲雅，用笔生动，充分展示了宋代文人雅士茶会的风雅之情和高洁志趣，是宋代点茶场景的真实写照。
元代茶画
Tea painting in Yuan Dynasty
元代蒙古人入主中原，此时的文人士大夫大多隐居山林，拒绝出仕。喝茶品茗越来越成为他们表达心境、寄托人生情怀的一种方式，也因此成了画中常见的意象。
元·赵原《陆羽烹茶图》
这幅画为纸本水墨，现藏于台北故宫博物院，作者为元代画家赵原。
画中可见，远山起伏，山水清远，水面辽阔，临溪草阁，丛树掩映，阁内一人坐于榻上，当为茶圣陆羽，一童子拥炉烹茶。
画上作者自题“陆羽烹茶图”，并有题诗“山中茅屋是谁家？兀坐闲吟到日斜。俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”画家以陆羽自诩，铸造了士大夫烟霞痼疾与泉石膏肓的精神世界，表现了文人隐居闲适的生活，也从一个侧面折射了元代的社会思潮。
元·钱选《卢仝煮茶图》
这幅画作者为元代画家钱选，《石渠宝笈续编·重华宫藏》有著录，现藏台北故宫博物院。
此画取材唐代诗人卢仝，以古托今，借卢仝煮茶的闲逸生活抒发自己的心境。画中，卢仝头戴纱帽，身着白衣，傍蕉石席地而坐，正在指点赤脚女婢和长须仆烹茶。笔法效唐，线条细匀而柔和，将各物都描绘得精巧工致。