国风新诗与新体古诗辨(诗学札记二)

陈迅工 [201307]

本文试就新诗与旧诗的改进方向问题作一些探讨。总的来说，新诗要重视中国风格，古诗要重视时代性。提倡国风新诗与新体古诗。

问题所在

当前，不论新诗或古（旧体）诗，主要是在诗人圈子中流传，在社会上的影响不大。诗人圈子以外的读者人数，许多年来一直不多。

许多新诗人们不爱读的原因是：1）晦涩难懂，有的甚至不知所云；2）结构散漫，语言拖沓，缺乏美感；3）格调不高，爱国爱民的意识，高尚的道德情操见不到。4）感情淡漠，平铺直叙，不能触动人心。

许多古诗人们不太喜欢的原因是：1）概念化，一般化的诗较多，用字用词类同的多；2）内容上应时、应节、配合节日的诗太多。3）与当代生活联系不紧，时代气息不浓。4)有的古诗用词、用典追求生僻古雅，读者难懂.

美学道路

一、对于国风新诗的美学道路：要有一定的章法，每段的句数大体固定。尽可能押韵，可以只在末句压韵，念起来顺口。句型不宜太长，以 2或3个字为一节拍表达节奏感。 修辞上注意精炼与含蓄。 有格律但不严格，即所谓“有格律的自由诗”，或“较自由的格律诗”。  中国新诗历史中，受到广大读者喜爱的诗篇。如：刘半农的教我如何不想她，郭沫若的天上的街市，徐志摩的再别康桥，闻一多的死水，戴望舒的雨巷，贺敬之的桂林山水歌，余光中的乡愁，梁小斌的中国我的钥匙丢了等，有章法，有韵律，有诗意，是具有中国风格的新诗，即国风新诗。

二． 对于新体古诗的美学道路：要加强时代性，使人精神振奋；提高艺术性，学古人格律与对仗，构思与语言。“新体古诗”包含二种类型：宽律古诗，无律古诗。这里所谓“律”是指“平仄律”。压韵要求用现代汉语，当然应用新韵，甚至只要按普通话顺口顺耳就行。所谓“宽律古诗”，在平仄律上放宽尺度，容许突破平仄律。所谓“无律古诗”，基本上不考虑平仄律，只在压韵时考虑平仄。平声压平声，仄声压仄声，以求压韵的和谐。

问答质疑

1、不讲究平仄律就不能写出好诗吗？否。我国最著名的诗人，如陶渊明、李白、杜甫、苏轼，陆游等，千古传诵的好诗中，不讲究平仄的不少。即使是近体诗，也不完全符合平仄律。所谓拗句与拗体，实际上是对平仄律的突破。不讲究平仄的古体诗，一直到清代仍在盛行。说明古人写古诗，并不必须讲究平仄。

2、不讲究平仄诗歌就没有节奏音乐感？否。这从新诗的经验可以得到回答。新诗一般都不讲平仄，但新诗通过音节的组合与情感的节奏，表现音乐感。

3、不讲平仄可称古体何必称新体古诗呢？否。当代人写古诗，表达当代人思想，使用当代人语言，需要突破平仄律，与旧古体相类似，但语言、句式诸方面差别甚大。

4、新体古诗不算古诗只能说是新诗吗？否。宽律的，宽韵的新体古诗，在形式上与旧古体，甚至与近体诗，确实没什么差别。而无律的新体古诗，是一种介于古诗与新诗之间的诗歌类型。但它与一般新诗又有不同，它运用律绝的高度浓缩与提炼，具有中国古诗的特有韵味。

根本原因

提倡新体古诗只是因为律绝规则难学吗？否。律绝近体的平仄规则是很严格，比较难学，但绝非主要原因。因为平仄律的格式并不多，就那四种。手边有韵书，有辞典，按固定的格式来选字，也难不到哪里去。

再次强调，突破平仄律，提倡新体古诗的原因主要是：一、当代读者欣赏诗歌主要是看，而听的成分大为减少，与音乐并不直接联系。钟嵘一千多年前就说过：“今既不被管弦，也何取于声律耶”，音乐美感成分自然消亡。 二、平仄律主要缺点是束缚，束缚诗人的诗意，使诗人灵感中闪现出的一些很优美的诗意，不能无拘束地表达出来，因而好诗的出现机率大为下降，韵味随之下降。这才是要害。

步履维艰

古诗现代化问题的讨论与实践，事实上从晚清龚自珍、黄遵宪、梁启超等人已经开始，五四以来俞平伯等都有过有益的探索，当代丁芒、朱培高等也在积极创导。台湾范光陵提出新古诗，刘菲提倡古体新诗，在当代诗歌界都有积极反响。

近体是当代人写古诗的重要形式，提倡新体古诗，决不排斥近体古诗，新体古诗仍在实践探索中。为了避免误解，可以在新体古诗后加以注明。提倡“国风新诗”与“新体古诗”，不要求新诗古诗完全融合，只是提倡新诗古诗在加强时代性与民族性的大方向下有所靠拢，作出历史性贡献。

[特别说明：作者高亮之。大小标题，本文另拟。]