风靡B站的霹雳布袋戏，一个你不懂的二次元江湖！

什么是布袋戏？

布袋戏（闽南语读音：boo tei hi）又称布袋木偶戏、手操傀儡戏，这是一种起源于17世纪中国福建地区，主要由戏台、口白、音乐等构成，用布偶来表演的传统地方戏剧剧种。后传入台湾，经过多个时期的发展变革，逐渐成为今天我们所看到的表现形式。

台湾布袋戏现状如何？

目前为止，台湾有“霹雳”、“金光”、“天宇”、“新世纪”、“神魔”、“圣章”等多家布袋戏公司或团队，但是，他们大多数都GG了……

从实际来看，布袋戏在台发展已经过了90年代的鼎盛时期，逐渐开始走下坡路。除了一两家老牌口碑团队能够得到新的赞助，开拍新剧，其他的品牌基本狗带。

就是这样的艰难环境下，霹雳布袋戏的一系列动作——拍电影、上市、进军大陆、与日本合作，营收增长……成为二次元军团中不可忽视的一股势力。

它是怎么做到的？

今天我们就来看看，霹雳布袋戏怎么通过营销，抓住年轻人市场。

在早期，霹雳布袋戏通过市场调查发现，在布袋戏的消费群体中，年轻人非常少。于是负责人黄强华决定：扩大消费群体，将市场定位转向年轻人。因此他制定了一系列迎合青少年受众的营销策略，打破了布袋戏原有格局。

一、打造“偶像”，拓展粉丝经济

为了打造符合年轻人审美的“偶像”，霹雳布袋戏从戏偶的造型、偶头、剧情等做了一系列调整。

1、改变戏偶尺寸

从2000年的《霹雳英雄榜之江湖血路》开始，霹雳将戏偶的尺寸扩展，增大到80cm-100cm。大尺寸让偶头、偶身比例变成更加接近真人的九头身，并且加强手、脚等关节设计，木偶可做的动作更多，整体表现力更加丰富。

2、妆容、偶头的改良

为了迎合年轻人口味，同时提升“颜值”，偶头的雕刻从最早的圆脸大眼，变为瓜子脸、鹅蛋脸，向BJD偶（Ball joint Doll的英文缩写, 中文就是“球体关节人形”）趋同；面妆也从接近真人的淡黄色变为雪白，眼妆精致，加有眼影、长睫、水钻，体现眼部神韵，呈现华丽丰富的层次感。

3、突出人物形象

主角的塑造必须符合以下条件：外形俊美，气质出尘，武功高强。一方面可以快速提升男性戏迷心中的存在感，同时获取女性戏迷的好感度，如“颜粉”和迷妹”。

霹雳偶像的塑造，形成了庞大消费群体，并带来惊人的经济利益。

二、积极的消费者情感维护

布袋戏的圈子里，品牌远不止霹雳一家。在不断引导新人入坑的基础上，如何巩固既有的消费群体，老粉丝的情感维护也是十分重要的一种手段。

1、建立官会，加强与粉丝互动

官方在1994年成立“霹雳会”，会员分为收费和免费两部分，收费会员入会即可以享受会刊《霹雳月刊》及会员专属活动等优惠。这部分会员目前人数约为五万左右，多数是二十到三十岁的年轻人，也是霹雳最主要的消费群体。

霹雳布袋戏现存官方后援会

2、官方积极推动各类活动

霹雳公司会定期邀请官会会员参加外景拍摄、茶话会、庆功宴或者霹雳布袋戏片场等活动。此外，公司也会经常举办签唱会、演唱会、布袋戏主题曲比赛、绘画比赛等，来增加与戏迷之间的互动。

3、编剧与戏迷的互动

编剧在官方发布的《霹雳月刊》上，对人物设定、故事梗概、等进行解读，回答戏迷的问题，同时还会对创作中的一些心得进行梳理，把角色的心路历程和性格特征更好的传递给受众。

三、整合音乐团队，打造专属品牌

霹雳音乐团队

1、打造音乐品牌

早期的布袋戏，都是拿现成的音乐来用，对知识版权并不重视。霹雳首先提出布袋戏音乐的概念，并先后成立无非文化、动脉音乐，培养了一批专属的布袋戏音乐人。

2、音乐“二次创作”

霹雳布袋戏的曲目，除了片头片尾，基本上都是纯音乐，所以产生了许多“二次创作”。这些翻唱歌曲再流入其他的圈子，对霹雳圈形成引流。如古风圈知名创作歌手EDIQ的成名曲《盛唐夜唱》，正是来源于《霹雳剑踪》五色妖姬的角色曲《离魂》。

央视诗词大赛引用的曲子

古风圈最爱的翻唱源

四、不断变换的市场和渠道

目前霹雳布袋戏已经占据台湾布袋戏90%的市场，但是从霹雳布袋戏2014年、2015年两年的营收来看，剧集收入却呈现下滑趋势。如2011年《刀龙传说》时期，新剧每周有7万人购买，如今只有3万，下降了50%。

考虑到台湾市场的饱和，加上现在大陆市场欣欣向荣之势，霹雳布袋戏很快转变了营销方向。

1、与日本合作，开拓海外市场

2015年，霹雳国际多媒体有限公司与日方合作的布袋戏剧集《东离剑游记》公开发售。这时，霹雳才真正意义上走出了“出海”的第一步。《东离剑游记》的传播，可以说套路满满：由虚渊玄撰写剧本，泽野弘之配乐，集合了一众日本名声优，在造势上先声夺人；人物的设计更符合日本人审美，保留了口白的特色，在日语方面进行新的演化；剧集发布前两个月，每周五在B站、微博发布5分钟片花，炒起热度。

剧集不仅引起了日本观众的好评，同时吸引了一批中国内陆二次元动漫，特别是对老虚抱有好感的忠实粉丝入坑。

2、开拓大陆市场，多渠道、多维度合作

从上世纪90年代末期，霹雳布袋戏通过东南卫视、星空卫视等地方台进入大陆为始，2001年后，每年霹雳都会定期参加两岸交流大会、漫展和文化产业盛会，扩大辐射圈层和范围。2013年，霹雳布袋戏与优酷土豆、爱奇艺、腾讯等视频网站合作，授权播放剧集，至此，霹雳布袋戏正式进军大陆。

为了迎合大陆戏迷，霹雳精心筛选了传播渠道：

--建立官微和“霹雳布袋戏”专题页面，秒拍上传剧情彩蛋，在微博刷存在感。

--选择配音大咖，推出国语配音，剔除语言障碍，吸引更多大陆观众。

--与B站合作，推出免费剧集，建立专题页面，形成导流。

--与大陆影视公司合作，售卖剧本版权、游戏版权，通过真人版影视剧，提升品牌认知。

经过一系列的营销变革，霹雳布袋戏官方公布的2016年12月财报，相比去年同期增加了33%，达7900万新台币，全年营收为7亿新台币。霹雳国际负责人表示，营收大幅成长主要来源于游戏授权金收入，台日合作布袋戏《Thunderbolt Fantasy 东离剑游纪》的剧集和衍生品收入，以及对大陆市场的开拓。

霹雳布袋戏通过打造粉丝经济、维系粉丝情感、包装音乐团队、顺应时代选择渠道等营销手段，完成了小众文化在大时代浪潮下的华丽转身。进军日本和大陆市场背后，霹雳公司同时也在思索和改变台湾本土的布袋戏营销策略，最后的结局是喜是忧，还要看这些营销手段能不能经受住市场的考验。

或许，到那时，霹雳的营销策略又改变了呢？

最后，请允许我用这个视频，对那些仍然奋战在第一线的布袋戏大师表达敬意：

纪录片《傀儡人生》

（片长，慎点）

我们心目中的江湖还未走远！