精品明清景泰蓝欣赏

　　一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎;还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝;华丽的色彩决定于蓝料的配制;辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专 业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，是最 具北京特色的传统手工艺品之一。

　　景泰蓝是中国著 名的传统手工艺品，又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。景泰蓝，集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身。

　　作为宫廷艺术的代表，景泰蓝(珐琅)从一出生就被打上了“御用”的烙印，在六百年间一直被誉为国之重器!不同于其他艺术，宫廷和民间都有制作，景泰蓝工艺一直以来都是以皇宫为主导完成的，特别是明清两朝，还分别设立了专门制作机构。

　　清晚期，在咸丰开始，景泰蓝的制作费用成了清政 府的难题。内忧外患使清政 府无力承担庞大的开销，于是清政 府决议遣散宫中大部分御用工匠，允许民间制作使用景泰蓝制品，这使民间的作坊得以繁荣。在清末民营公司作坊，制作了大批景泰蓝制品，由于制作器物针对层面不同，景泰蓝制品分成三种档次，一是高 级出口仿古品种，二是高 级陈设品种，三使普通生活用品的品种。这三类品种的差别是有着天壤之别，许多藏家经常把一些最普通生活用品类景泰蓝制品当成精品来收藏，要知道此时工艺与清早期相比是有很大区别的，器物多为轻薄。镏金工艺薄，经过短时间就基本脱落干净，器物的底部多有旋纹。这时期的景泰蓝分成高 级陈设品，在当时价格也是十分昂贵的，其中一些精品也成为王公贵 族们追捧的对象。一些公司的景泰蓝也被皇宫选中成为宫廷的用品，在当时光绪大婚就曾向老天利公司定制陈设的景泰蓝。在宣统时期老天利的景泰蓝还代表中国参加万国博览会并获得金奖，这也说明当时的工艺水平较好。国外贵 族们喜爱程度高，当时的法国贵 族比较喜欢陈设景泰蓝工艺品，从而促进景泰蓝的大量出口。另一类则成为高 档生活用品，如用于供奉的五供、镜屏等。当时景泰蓝的制作已经不只是艺术品和高 级陈设品，已经出现低端生活实用品种，诸如烟具、首饰盒等生活用品的装饰。这类景泰蓝数量较多，制作比较粗糟，而流传至今的清代景泰蓝以此为最多。而这些景泰蓝极大的影响了收藏者的情绪，有许多收藏者不解诸多书籍都说景泰蓝如何工艺精湛，却是如此摸样，这就是国粹，让初入行者大为茫然。

　　景泰蓝的叫法非常晚，并不是景泰年间开始叫的，甚至整个明朝都不叫。清朝雍正年间有一条记载，雍正六年的造办处《活计档》：“五月初五日……其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”这是关于景泰蓝最早的文字记录。但是，这段记录的读法不同，意思也不同。是“景泰蓝珐琅瓶”还是“景泰蓝珐琅瓶”呢?中国过去的文字中没有标点符号，要靠前后的意思和你读书的能力去判断。那么从这一点上，我们不能判断掐丝珐琅是否在雍正时期就被称为“景泰蓝”了。

　　景泰蓝是中国传统工艺美术的集大成者,也是元明清三朝的御用重器,其中清代景泰蓝的制作与艺术水平则处于古代史上的巅 峰期。为了充分彰显色彩在清代景泰蓝发展过程中的特殊作用与艺术特点,本文从笔者近年来对国内外权 威博物馆、机构等展出的清朝代表性遗物所做现场观察和釉色取样入手:一、结合历史文献和已有对清代景泰蓝色彩的研究成果,厘清了清代景泰蓝色彩的发展脉络;二、运用数据研究的方法,客观地揭示出其色彩应用特点;三、通过对其地色、纹饰色、鎏金色等的分析,归纳出了其在设色方面的艺术规律。

　　景泰蓝是一种工艺美术品。其制作方法是将青铜器表面涂以各种颜色的珐琅制成图案。图案被铜线或金银线包围，然后在高温下烧制。刚从火中取出的景泰蓝种颜色基本上是黑色的，直到冷却后才显示出五彩缤纷的外观。这种工艺始于明朝景泰，创立时只有蓝色，所以叫景泰蓝。虽然所有颜色都可用，但仍然使用前一个名称。据说景泰是玄德之子。宣德十分重视青铜器和铸铜。景泰小时候很熟悉，也很喜欢。然而，在铸造方面，宣德已达到顶峰，没有能力再取得突破。据说景泰是宣德之子，宣德非常重视青铜器和铸铜。。终究有景泰蓝的创制。到清代乾隆时代，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。当今虽有康雍的器物涌现，然而细细精细精美竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。