人体绘画教程大盘点|19年人体绘画钻研经验超详细(良心)分享
3、速写的两种高效训练方法
先来讲1个画速写的关键知识点:平面正负形
平面正负形是什么?简单理解,正形就是你在一张白纸上画的人,负形就是除这个人以外的空白区域。注意,手臂和腿部处的两个空白小三角也是负形,如下图:
绘画历史上有一个经典的正负形,正形是一个人脸,在负形区域加上眼睛,就像两个亲吻的人。
正负形的可以训练,可以有效提高我们对画面构成的敏感度,以及对美的感受。
速写的训练方法有两种:平面训练和立体训练。这里只是讲速写方式,并不代表所有速写都需要这么画。
具体的训练顺序是先平面后立体,先简单后丰富。注意,顺序很重要,只有把平面画好了,立体的速写画起来才会得心应手。
- 平面训练
这个方法很简单,就是把你看到肌肉和动态的轮廓,用单线条的方式画下来就可以了。
训练要点:
1.忽略内部结构,只关注绘制轮廓,隐约能感觉到是人就行。
2.一定要留意画面中容易忽略的“负形”。如上图,腿部和肘部的小三角空白区域。
3.要培养对正负形的敏感度,在画的时候时时提醒自己。
4.没有人一上来就可以画好,请大胆地尝试,先画100个再说!
另外,在训练时不要一上来关注细节,却把整体形的美感忽略了。
绘画并不是靠局部细节来支撑的,最重要的是整体的形态美。
- 立体训练
在进行了平面训练后,就可以把平面和立体结合起来了。
立体训练与平面训练相比,其实只多了一个小步骤:融合。
融合什么呢?
看看下图,平面可以理解成人体的外轮廓(外:红色)。
立体可以理解成人体结构的弧线(内:蓝色),像米其林轮胎人一样。
然后把平面和立体进行融合,就得到了下面有立体感的动态和速写。
5划重点:画这样的立体动态速写的诀窍——三个字“左右中”,一个字“切”。
左中右指的是,“左和右”画的是外在的轮廓线,“中”画的是内里的结构线。就像下图,左和右用红色的线表示,中用蓝色的线表示。
“切”指的是,在找到外部轮廓线后,迅速画出内部结构线时笔尖的动作,是立体感塑造的关键。
在这样步骤的训练下,你画出来的动态速写不会差到哪里去的。
初学者一上来进行立体训练,会觉得十分困难,比例总是不对,画着画着就忘记正负形思维,这是必然的过程。
建议至少先进行100个平面训练,再尝试融合后的立体动态训练。
至少画500个才算入门,这是逃不掉的哦!别嫌多,500个,一个60秒,总共才8个多小时。一天画2个小时,4天就能画完啦~
快速速写的主要训练能力:观察+捕捉80%,细节刻画能力20%
就是要在有限的时间内进行视觉建立、记忆、绘画输出的刻意训练。
细节也很重要,但在这里训练时要弱化,让快速记录成为你的优势能力!
接着说一下,不同时间设定下的速写训练。
这里我选取了90秒、60秒、30秒、10秒四个时间的设定,跟大家分享一下不同时间限制内,画速写的感受和绘画要点的变化。
- 90秒。顺着走,不着急,不要把所有精力都花在正形上,要有负形的意识。
- 60秒。在处理“左右中”时要学会“断”,在关节处断一下,再继续画。注意线条的流畅度、小弧度的穿插。
- 30秒。在控形方面,穿插关系是重点,比较危险稍不留神就跟不上。
- 10秒。有点像写字,抬头、观察、低头开始画,总共要花费3-5秒,只剩5秒左右画的时间。没有看第二眼和思考的机会,基本上进入了速度与激情的领域了。
最后,把4个时间设定的图排在一起,再对比感受一下绘画重点和区别。
最最重要的是:多画!多画!多画!
最后来一组我的慢写过程~
图1.先用红蓝彩铅画出大体的轮廓
图2.用蓝色彩铅进行调整,对线条的思考。细节更多的是依靠选择,这一步要多花点耐心和时间去做调整。
图3.4.5.6.用楷书笔进行勾线,这一步也是重新选择的过程,逐步增加人物细节。
——以下是首次回答的内容——
1、画头像的正确绘画步骤
- 先画一个方块体
在头像起稿阶段,你是不是会这样:先画一个圆,然后加上眼睛、鼻子、嘴巴,最后加头发?
画完却发现“我画的头像怎么那么平啊?一点立体感都没有……”
这时候,你需要借助方块体帮你解决这个问题!(万能方块体又来救场了!!)
用方块体起稿,不仅能看清透视关系,还能很好地刻画出立体感。
如果要用方块体去塑造头像的空间关系,我们需要方块体的基础上,找到头部的内容参考线,比如十字线的位置。
然后在十字线对应的位置,画出与它连接的脖子。
这样一个侧脸的头像概括就出来啦!
在练习的时候,可以尝试不同朝向下方块体的状态,如下图:
别看头部现在这么方,这一步是非常关键的,因为后续细节的添加和美化,就靠它了!
- 立体与平面相契合
有了方块体框架,接下来是在此基础上,添加头盖骨、下巴等外轮廓,让头像看起来不那么方。
如果说方块体是为了刻画立体感,那么这一步则是平面形的刻画。
画平面形状的重点是,要注意观察正负形,尤其是头与脖子连接处的复形形状。
红色三角区为关键负形形状
如果忽略这些关键点,之后添加塑造的话,可能会出现一系列的问题,比如僵硬、头和脖子不在一个频道之类的。
立体与平面相契合画出来的轮廓就是这样子啦:
是不是会比只用圆形画的更有立体感一些呢~
- 添加人物五官
通过前两步,就画完头部轮廓了,接着最关键的一步来了——添加五官环节。
对于五官的添加,每个人都有自己的习惯。我在平时的创作里,就有这3种确定五官的位置方式:
1)用圆圈画出五官的形状区域:
2)画出面部十字线和面部骨骼的关系:
3)直接画五官的起伏弧度关系:
不同的起稿方式,画出的五官效果也会不一样。
第一种重点突出的是五官的平面形状,在区域允许的范围内,尽可能画得夸张化、有趣。
第二种重点是搭建头部的结构框架,比较严谨系统,适用于画写实向的图。
在原有的框架基础上,根据肌肉走向去刻画细节,比如皱眉时的抬头纹,颧骨的大小轮廓调整等。
第三种重点是基于原有的头部结构,用线条弧度体现五官。这种画出来的效果虽然轻松简单,却又有立体感。
下面是3种练习方式下的五官添加效果:
按照这样的练习方法,进行头像刻画就会变得更轻松一些了。
2、三条超实用的人体练习方法
- 认识形状的特性
首先,选一张猛男照片来练习,比如这样的:
用简单的形状画出外轮廓,这一步不难。
有一点需要注意的是,形状是有大小变化的,比如腰肢的地方会细一点(小),胸腔那儿会宽一点(大);大腿大,小腿小。
一般到这里就可以进行下一步刻画,不过先不急,可以把形状的大小变化画得夸张一点,比如像这样子:
然后我们来看看夸张前后的对比:
怎么样,有没有觉得图2的轮廓变得更加健美、灵动?
你甚至可以画得更大胆一些,直接在基础轮廓上调整比例,画个Q版!
经过上面几步的一顿操作,就可以得到3种不同形状特性的人物啦:
如果觉得平时练习抓形太枯燥的话,或许可以尝试这种玩法哦!
- 区域划分
区域划分是指在形状轮廓的基础上,添加肌肉结构和关键节点。
先圈出人体结构的肌肉位置,比如头在哪里、胸腔在哪里:
肌肉的大小与轮廓形状的大小保持一致,比如正比例的猛男四肢更结实,Q版则更细长一些。
红线部分表示肌肉,灰线表示轮廓形状
添加完大致的肌肉结构之后,我们需要思考一个问题:肌肉间要怎么连接?怎么体现它们之间的穿插关系?
借此我们可以引出下一个环节——添加关键节点。如下图所示:
根据肌肉的走势方向,在每一个连接处添加弧度,比如脖子和锁骨的连接、手臂间的连接。
右边是添加关键节点的图,相比左边的,体积感是不是立马出来啦~
Q版就不一样了,它的肌肉穿插关系比较简单,并不需要添加太多关键节点。
如果添加太多,看上去会是个长着大头的成年人,自行脑补一下......
这一步主要练习的是通过区域划分,表现人物体积感。
- 培养空间意识
说到空间感,第一个想到的肯定是方块体。我经常画的人体方块有三个:头、胸腔、胯。
我的方块体练习
那么,你知道为什么要画方块体?
先来做个小测试,看到人体形状概括,你能想到,用方块体把内部结构连接起来吗?如下图所示:
如果不能,你就要先多练习人体方块啦!
因为最终呈现的人体好不好看、对不对劲,看的不是外轮廓多么准确、线条多么顺畅,而是内部结构体现的空间感。
想要画不同视角下的人物姿势,也可以通过改变方块体的朝向实现。
比如,方块体朝上,可以得到一个仰视的角度:
方块体朝下,则是一个俯视的角度:
单独画好一个方块不是这一步的重点,学会把方块体链接得好看才是!
以上三个练习方法侧重的方向不一样,关键看你想练什么,是抓形吗?是肌肉穿插关系吗?还是空间感?按照这样的人体练习方法,你可以跟着来画一下小姐姐啦~