鲁本斯巴洛克时期－德国绘画大师作品选粹 / 开普饭

巴洛克時期

魯本斯﹝Peter Paul Rubens ﹞﹝1577 ~ 1640﹞

　鲁本斯是佛兰德斯派画家、版画家。他擅长神话、历史、宗教及风俗画，同时，也精于肖像画及风景画。1600 年，鲁本斯远赴意大利，在威尼斯，他临摹了提香﹝Tiziano Vecellio﹞、丁多列托﹝Jacopo Robusti Tintoretto﹞及委罗内塞﹝Paolo Veronese﹞的作品，将大师的造形与构图观念消化后，纳入个人风格之中。

自画像

1608 年，鲁本斯母病危，他立刻赶回安特卫普，从此鲁本斯即留居于佛兰德斯，并受佛兰德斯大公封为宫廷画家，并成为罗马风格画家公会之一员。一直到 1612 年止的一段时期可谓为鲁本斯的「狂飙运动」时期。在此期间，画中的造形极度夸张，而尺寸亦放大。

自画像

鲁本斯画室完成的大量作品，通常是由他本人起草，画出大样，接著由一批与他签约的附属画家及学生们接收製作，最后，再由鲁本斯亲自收拾整个画面。所以，这位大师作品之可信度，端看他插手程度之多少而定。鲁本斯可算是一个伟大的包工者，不仅油画如此，在十七世纪大约有 700 幅版画，也是根据他的设计而完成的，此外，他富有创意的头脑，还发展到书本扉页插图之上。

自画像

1620 至 1630 年间，鲁本斯风格由构图清晰均衡的罗马风格转为巴洛克风格。设色也由清楚的颜色层次转为混合色，他精緻热烈的色彩，令人联想到威尼斯画派风格。1630 年到 1640 年间是鲁本斯完全成熟的时期，达到了前所未有的高峰，用色柔和而带感情，年轻时代的火躁锐气，已为圆熟技巧所表现之醇美取代。同时，由于与大自然的直接接触，也出现以往极少作的风景画：构图自由写意，具有生动、直接的动态，精心经营的气氛使人有身历其境的感觉，已远远脱离了巴洛克风格。

圣女的加冕﹝Coronation of the Virgin﹞

1609 ~ 1611年

油彩‧画布，106 x 78 公分

艾米塔吉博物馆，圣彼得堡﹝Saint Petersburg﹞，俄罗斯

四位哲学家﹝The Four Philosophers﹞

1611 ~ 1612 年

油彩‧画布，164 x l39 公分

皮蒂宫，佛罗伦斯﹝Florence﹞，义大利

《四位哲学家》这幅画充满了象徵意义，画面自左依序为鲁本斯本人、鲁本斯的哥哥菲力普﹝Philip﹞、人文主义者利普休斯﹝Justus Lipsius﹞和他的弟子瓦威尔﹝Woverius﹞。四个人依弧形构图，被安排在桌子的两侧，一侧放著书，桌面与画面平行的另一侧则空著，似乎在等待其他人坐下。鲁本斯本人十分谦虚地站在其他围著桌面坐著的人物身后，好像是在邀请观画的人，也能一起参与这场纪念斯多葛哲学﹝Stoicism﹞的研讨会。

　　画面在背景红窗帘边依透视法缩小的远景中，画家画的是罗马帕拉丁山﹝Palatine﹞的废墟，以提醒人们对古典文学的崇敬。牆上插著鬱金香的玻璃花瓶象徵著死亡，斯多葛哲学的代表者辛尼加﹝Seneca﹞的胸像和桌上的几本字典，则暗示利普休斯是一位研究哲学的学者。所有的这一切景象都显示出鲁本斯成熟的绘画技巧，它们激动著人心，充满著回忆与感激的气氛，画中的景物和人物的安排也透露出肃穆之美。桌布和红窗帘的鲜艳色彩则烘托出一种安详的气氛，却又被圆柱旁清澈的远景所冲淡。

卸下圣体﹝Descent from the Cross﹞

1611年

钢笔‧毛笔‧炭笔‧画纸，43.5 x 38 公分

艾米塔吉博物馆，圣彼得堡﹝Saint Petersburg﹞，俄罗斯

卸下圣体﹝Descent from the Cross﹞

1612 ~ 1614 年

油彩‧画板，三联画的中间板，421 x 311 公分

主教堂，安特卫普﹝Antwerp﹞，比利时

鲁本斯曾在罗马待过一段时间，并深深受到当时的意大利画家卡拉瓦乔﹝Caravaggio﹞的影响；从他的宗教画中可以看出这一点。鲁本斯将他对宗教的信仰以巴洛克形式融入到这些画中，表现出受人欢迎的魅力和丰富的身体实质的感觉。《卸下圣体》展现出他对宗教信仰的赤诚，这幅画的戏剧化光线和人性写实手法是受到卡拉瓦乔的影响，而逝去的耶稣的发达肌肉和古典形式则是习自米开朗基罗﹝Michelangelo Buonarroti﹞。

劫夺留奇波斯的女儿

﹝Rape of the Daughter of Leucippus﹞

1616 ~ 1618 年

油彩‧画布，224 x 210 公分

古代美术馆，慕尼黑﹝Munich﹞，德国

《劫夺留奇波斯的女儿》这幅画是卢本斯在迴旋式的构图中创造均衡的重要例子。根据希腊神话，留奇波斯﹝Leucippus﹞的两个女儿已经许配给一对孪生兄弟，不过由于这对姊妹招来了众神之王宙斯﹝Zeus﹞与斯巴达王妃丽妲﹝Leda﹞所生的孪生兄弟双子神卡斯特﹝Caster﹞与波乐克斯﹝Pollux﹞的色欲，他们俩便劫夺了这对姊妹。鲁本斯这幅画裡画的就是这个场面。

　　图中有两姊妹，挛生的双子神、两匹马、两个长著翅膀的小孩，这四对人马在完全动态与众多方向中互相弥补，形成对比。在惊跳起来的两匹马之间，两个威尼斯风的丰满裸女被左边骑著马的卡斯特和右边的波乐克斯捉住，少女扭曲的身体有如一幅神秘的色情图画。人物之后的背景是一片如牧歌式的田园景观，静静地向著广漠的远景展开。卢本斯用低低的水平线来强调远景，用大浮雕式的手法表现十分情绪化的近景。

玛莉的教育﹝The Education of Marie﹞

1622 ~ 1625 年

油彩‧画布，394 x 295 公分

罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国

《玛莉的教育》这幅画的魅力，在于鲁本斯对神祕和幻影能转换成令人感动的视觉效果。为了凸显女王玛莉．麦第奇﹝Marie de Medici﹞ 正在学习的题材，鲁本斯故意将画面中几个神话人物的比例，画的比位于中央的女王要大得多，而蓝紫色的背景则画得有些模糊。

　　当我们仔细观赏这幅画作时，就彷彿置身于画中一样。人物的姿态包括最左边的光明之神阿波罗﹝Apollo﹞、戴头盔的正义之神雅典娜﹝Athena﹞和上方的商业之神赫姆斯﹝Hermes﹞均极其匀称自然，使这幅画平添了许多光彩并赋与丰富的内涵。祂们教导玛莉关于音乐、阅读与辩论的艺术。商业之神的形象，鲁本斯乃取材于卡拉瓦乔《七善事》﹝The Seven Acts of Mercy﹞中的天使造型，他与红色帏幔相连，而位于玛莉身后的则是「优美」三女神﹝Three Graces﹞，她们提供美的意义。

玛莉抵达马赛﹝Marie Arriving at Marseilles﹞

1623 ~ 1625 年

油彩‧画布，394 x 295 公分

罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国

《玛莉抵达马赛》的构图分为上下两个层面，它们把上层的写实和下层的寓意、神话自由地融和到一起。画中十分写实的女王玛莉．麦第奇﹝Marie de Medici﹞正从佛罗伦斯的豪华船上走下，陪伴她的是一群宫廷贵妇。一个披著饰有白色百合的披风正在迎接女王的人物是代表著法国和马赛的拟人化人物，他那趋身向前的姿势展示出欢迎与敬意，与玛莉直耸著背脊的冷淡态度形成对比。

　　在波浪中，向她欢呼的有保护她航行的海神波西顿﹝Poseidon﹞和水女神。海神长著一头灰色的头髮，以手臂将观赏者的视线引导向玛莉。在这幅歌颂王妃的作品裡，鲁本斯在画中安插古希腊神纸，是在暗示女王的地位是有如神明一般崇高。至于水女神则在波涛间扭动著丰满的身躯，她们拉著繫缆准备让载著玛莉的船停下来。这些水女神夸张地扭曲著的身体，与上方正进行严肃仪式的人们形成戏剧性的对比。

　　这幅画的画面十分豪华，女性形象有如男性般的健壮，色彩光亮且醒目，这些特色使它成为鲁本斯艺术中最著名的片段之一。

爱的花园﹝Garden of Love﹞

1633 年

油彩‧画布，198 x 283 公分

普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙

鲁本斯在晚年时期，用一种新的激情来看待提香的艺术创作，并对提香的作品进行了新的思考，这有助于他去改善色彩的运用方式，使它们更趋于流畅统一。在这幅画中，人物和背景明快、温馨，并被金黄色的气氛所笼罩，给人非常柔和的感觉。

　　这幅充分表达肉欲享受的佳作，被用来装饰马德里．阿尔查皇宫，国王菲力普四世的卧室。鲁本斯在创作这类题材的绘画时，有了新的体会。在这幅作品中，人物和风景有著密切的、象徵著感情联繫的关系。在这幅画裡，可以觉察到一种微妙的伤感情绪，这和描绘其他社交场合的欢乐气氛，恰成对比。此外，鲁本斯也通过使用描绘丝绒般的色调，使人物沉浸于透明的中间色调之中，从而烘托出一种颤动的、温文尔雅的气氛。

　　关于中间色调，德拉克洛瓦曾经评论道：「鲁本斯果断地将处于阴暗边缘的灰色，置于肤色和透明色之间。在他的作品中，到处都可以见到这种色调的运用，而维洛内些﹝Veronese﹞在明暗的中间色调方面，则使用了浅色。然而，灰色是绘画的敌人，因此我得到一个原则，那就是应儘量排除一再润色、修改的做法，也不必从头画起。因此，刻划人物时不应先画背景，只有这样，才会使后来画上去的背景。更加地和谐明亮。尤其重要的是，必须使画中的中间色调夸张一些。从这个意义上来说，鲁本斯是夸张的，提香是夸张的，而委罗内塞有时是灰色的，因为他仍然过份地追求真实感。」

帕里斯的裁判﹝The Judgement of Paris﹞

1632 ~ 1635 年

油彩‧画布，145 x 194 公分

国家画廊，伦敦﹝London﹞，英国

　　《帕里斯的裁判》这幅画是鲁本斯以近乎现实的写实倾向来画帕里斯的古代神话，他用自己的妻子海伦．富曼﹝Helena Fourment﹞作为美神维纳斯﹝Venus﹞的模特儿，背景使用极为常见的风景。牧羊人帕里斯﹝Paris﹞旁边靠著树干的是信使之神默丘利﹝Mercury﹞，帕里斯在三个女神之中评定维纳斯为最美者，并且要送给她金苹果作为奖赏。站在维纳斯右边的女神是天后朱诺﹝Juno﹞，左边的是正义之神雅典娜﹝Athena﹞，复仇三女神﹝Fury﹞之一的阿勒克图﹝Alecto﹞则露面于天空。

　　这幅画整个景象具有速写般的气势及轻快之慼，并完全包围在午后温暖的光线之中，由于它的华丽与调和，故这件作品表示画家在色彩、韵律与结构方面已经完全消化了巴洛克样式的技巧。

费迪南拱门﹝Arch of Ferdinand﹞

1634 年

油彩‧木板，104 x 72.5 公分

艾米塔吉博物馆，圣彼得堡﹝Saint Petersburg﹞，俄罗斯

披著毛皮外衣的维纳斯﹝Venus in Fur-Coat﹞

1636 ~ 1638 年

油彩‧画板，176 x 83 公分

艺术史博物馆，维也纳﹝Vienna﹞，奥地利

担任《披著毛皮外衣的维纳斯》这幅画的模特儿是画家的妻子海伦．富曼﹝Helena Fourment﹞。鲁本斯创作这件作品之前 8 年，娶了比他小 37 岁的海伦，当时她只有 16 岁时。由于她的丰满身材、彷彿透明的肌肤和发亮的金髮，使这位老画家感到很幸福，并从中获得创作的原动力。但两年之后，鲁本斯就去世了，因此这段美好生活也就至此结束了。

自画像﹝Self-portrait﹞

1638 ~ 1640 年

油彩‧画布，109.5 x 85 公分

艺术史博物馆，维也纳﹝Vienna﹞，奥地利

这幅画是鲁本斯的最后一幅自画像，画中画家将自己装扮成绅士的模样，冷漠而严酸，一隻患有痛风的病手戴著手套，一顶大羽帽掩盖了他的秃头。这幅画遵循十六世纪威尼斯画派的模式，在色调运用上画家颇下功夫，深暗色的披风隐隐约约地呈现在灰暗的背景之中，健康的左手、色彩柔和的领褶，和被宽边帽所盖住的脸部都十分地调和，虽然这顶宽边帽几乎要消失在黑暗的背景之中，但还是显得十分醒目。这幅肖像对后代的画家来说，是一幅极富启发性的作品，更是一幅楷模。

优美三女神﹝The Three Graces﹞

1639 年

油彩‧画布，221 x 181 公分

普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙

《优美三女神》这幅神话画通常被视为是卢本斯的晚年之作，他为著使色调与笔触产生流畅的效果，曾把树脂混入油中。画在林间的3个裸女，右端第一人系以卢本斯的第二任妻子海伦．富曼﹝Helena Fourment﹞为模特儿。对于学习古典美术及义大利绘画的卢本斯而言，古代模本乃是刺激他不断作画的灵感来源，但是创作的主要目的还是在于讚美充满生命力的肉体，因此他对人体的处理更著重于身体的解剖、色彩的渲染和形式的表达。