中国山水画论理与技法，论文十《论山水画的“骨法用笔”》

很多人提到“骨法用笔”，但也没有人给予明确的解释和定论，“学说”中有不同见解十分正常，焦墨大师秦国健，结合自身的创作实践，并以自身的创新作品为实例，在“骨法用笔”的概念与出处、它在绘画艺术中的表现和应用等方面进行论述，以作探讨。

一，“骨法用笔”的概念与出处。

“骨法用笔“，骨法，用笔是也。所谓骨法及与其密切相关的笔法。

“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言。在汉、魏很流行，“骨”字是比喻性的概念，“骨”、“骨力”“骨风”，这类词比喻来说明人内在性格的刚直、果断及外在表现等。

书论上用“骨”字，如“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”(《笔阵图》)等，指的是力量、笔力。绘画评论中出现“骨“始于顾恺之，如《周本记》评述:“重叠弥纶有骨法”:又如《汉本记》评述:“有天骨而少细美“等，这里的“骨法”“天骨, 诸词，还和人物品藻、相学有较多的联系，指所画人物形象的骨相，所体现出来的身份气质。

南北朝谢赫使用“骨法”，则已转向骨力、力量美，即用笔的艺术表现了。当时的绘画，全以勾勒线条造型。对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵了笔力、力感(与书论“善笔力者多骨”相似)、结构表现等意思在内，这可由“用笔骨梗”、“动笔新奇”、“笔迹困弱”、“笔迹超趣”诸论述中看出。

谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准。这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格，所必须产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展。

二，何为“骨法用笔”。

“骨法用笔”中的“骨”字，强调用笔在传统中国画表现形式中的重要性。中国画是以线条构成为主要的表现形式，画家在描述物体时，需要用线条表现物体的形态、展现物体的骨力。

高水准的绘画作品，一方面，能够向观赏者完美呈现绘画对象的“形”，另一方面，可以向观赏者传递作品的“神”。在进行作品塑造时，可以分为“骨架、骨势、骨质、骨力”四个绘画要素。

“骨架”，代表绘画作品的整体结构。

“骨势”，表现出绘画作品中的线条走向。

“骨质”，是塑造形象过程中的内核。

“骨力”，是画家进行绘画时所用的笔力。

作品“骨架、骨势”对应的是形体结构 : “骨质、骨力“是对绘画用笔、用线。更深刻的审美追求，在绘画过程中需要协调好骨架、骨势、骨质、骨力、四个要素之间的关系。

“用笔”，是指画家在创作过程中，为了表现绘画对象特点，采用的运笔手法。现在绘画中常见的用笔分“五法”，分别是“平”、“圆”“留”、“重”、“变”。

“平”，是指画家在作图过程中，用笔在保持平稳的基础上，需要有足夠的力量 ;

“圆”，是指画家用笔过程中，需要以中锋作为主要线条，圆润而有力 ;

“留”，是指绘画过程中的用笔，有节制性的停顿、滞留，采用积点成线的方法，如绘画中的“屋漏痕”:

“重”，是指绘画过程中，画家笔下的力度要大，能够穿透低背 ;

“变”，是指绘画过程中，需要有线条起伏的变化，如线条的曲直、粗细、缓急等。

应该注意到这五字笔法中，无论那种笔法都不能轻浮、必须有力量感，才能产生力量美，这就是“骨”力的表现，也是“骨法用笔“的核心思想，另外，要着眼于“变”字上，无论何种笔法，都不能僵硬、呆板，要有变化，有“变化”就有“活”性，就会产生“韵律”和“立体感”，就能产生“精、气、神”，就能使画面气韵生动。

三，“骨法用笔”在绘画的表现与应用。

1，山水画中“骨法用笔“，要求画家在创作中勾勒线条、描点用笔注意有曲直、粗细、缓急的变化、有力量感。在勾勒山体、山岩石时，以线构面体现尤为突出，骨法用笔形成韵律和立体感，如下面截图。

2，中国画的表现形式不外乎点、线、面三方面，三者用笔不同，情趣各异。用线条不但勾勒轮廓，也用它勾出山面、石面，要做到“重叠弥纶有骨法”笔线交叉、错落有致。如下面截图。

3，用线条双勾树干、树纹，要掌握“骨架”(整体结构) ，“骨势”(线条走向)，“骨质”(富有质感)，“骨力”(有力量感) ，不但要塑其形，还要传其神。

5，画泉瀑时，要“骨法”用笔，画出岩石结构和质感，还要应用五笔中“留”的笔法，采用积点成线，如“屋漏痕”，通过停顿、滞留飞白造型动感水流。看下面画面。

6，骨法用笔中，要有综合审美观点，刚柔并济，空灵雅致，给人既有为量美，又有心灵美。如图

这幅画中，右下角刚劲有力的树干上配有柔雅潇洒的细微技叶，还有在空灵虚景上站立那策权老者现瀑，使整个画面显得十分幽雅和霭，气韵生动，使人感到心旷神怡。还有下面截图

当然，除了以上所述，“骨法用笔”在绘画中的应用还有很多，而且“骨法用笔”它是评晰和鉴赏绘画作品的重要标准，反过又会促进绘画风格的完美发展，为此，这“骨法用笔”值得画家们认真研究和应用。