拥抱每一个不确定：波兰风景水彩画家米查尔 · 亚舍维奇
Michal Jasiewicz
米查尔 · 亚舍维奇
米查尔 · 亚舍维奇，1977年出生于波兰的新松奇（Nowy Sacz），他是一名职业建筑师，同时也是一名水彩画家。他将水彩画作为一种兴趣，是让米查尔能够感受到激情的一种生活方式。水性颜料在纸面上的自然流动让他对艺术有着独特的认知和不同寻常的体验。
与他接受缜密的建筑设计相反，他认为水彩画是抽象艺术的类别，而不是具象的图形。建筑元素经常出现在他的作品中，但是它们从未被直观的表现出来：它们通常是更有感性表达环境的一部分。自然景象和人工建筑的共存构成了一种非凡的结合，使艺术家能够创造出半现实半诗意的世界观，这种观感就像一年中变化的光线或季节一样难以捉摸。由此产生的作品，其灵感往往来自于外墙上的闪光、水面的闪耀、天空的波浪，而不是某个特定的物体。
米查尔经常被邀请在波兰和国外举办绘画研讨会和现场水彩画教学。同时他经常游历世界许多国家，并且在中国也有很多次写生经历和邀请展。
“很难定义我的作画方式，因为它不断的变化，这取决于客观的主题、瞬间的心境、还有很多偶然性。我不断尝试寻找新的方法和实验，但它必须是有趣和有激情的。绘画给我带来了快乐，确切的说是它带来了激情和未知，让作画的过程充满了惊喜和突破。水彩画作为一种绘画技术是充满不确定和冒险的：你需要给水以自主权，让水和纸的交汇为我们做一半的工作，有颜色的水在纸面上的流动会产生令人意想不到的变化，你不能试图控制每个细节，因为这样就扼杀了水彩画的最大乐趣：自发性和不确定性。'
—— 米查尔 · 亚舍维奇
“我的父母对周围环境的美和形成机制非常敏感，他们早年的旅行和观察深深影响了我。我的家乡是一个风景如画的地区，我一直投入大量时间观察它。此外，显然我定义现实环境的方式一直在演变。我有意识地改变我对现实某些部分的观察，不断更新我观察环境的角度和观念，然后其他部分则是无意识和自然的，用直觉去感知周围的变化，面对一切不确定的事，所以这是一个持续不断更新审美意识的探险过程。”
—— 米查尔 · 亚舍维奇
“我通常完成一幅作品需要是1-4小时。但偶尔我也会在第二天继续完成一些部分，但在大多数情况下，这并不是最好的方式，好的作品需要尽力一气呵成。”
—— 米查尔 · 亚舍维奇
“想象力和创造力是绘画的必要条件，一幅画作体现的是对客观事物主观的再创造，而不是在画面上复制一个一模一样的景色。”
—— 米查尔 · 亚舍维奇
“一副成功的水彩作品要具备一些不可预知的偶然性和自发性：这很难准确地说出来。对我来说，在一幅好的作品前，必须要看到作者创作的乐趣和对主题狂热的迷恋，即使是在需要高度集中注意力的时候。但这一点可以说是关于从事任何工作所必须具备的。”
—— 米查尔 · 亚舍维奇
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