蒙克的呐喊，让色彩去吼叫
爱德华·蒙克
挪威表现主义画家
版画复制匠
他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调
透过风景、劳动者、肖像和自画像
深刻地表现了从生的不安到爱的焦虑
以及死的恐惧到生的受容
《呐喊》
《星夜》
《桑·克劳德之夜》
《岸边的少女》
《吻4》
《孤独的人们》
《次日》
《月光》
蒙克的呐喊，让色彩去吼叫
▷菩提之恶花
从第一次看到《呐喊》，如今许多年过去了，一直忘不掉那种不安，略带压抑的悲伤，这是蒙克给我的感觉，印象主义的艺术家都是疯子，那些画作留给了未来，拍卖的结果丝毫没有改变画家当初的无助焦灼，莫名的恐惧，难以比拟，抑或戳穿生命那张薄薄的纸巾。
“一天晚上，我沿着一条小径散步，一边是城市，另一边是脚下的峡湾。我疲惫不堪且病魔缠身。当我停下脚步，朝峡湾的另一方望去，太阳正缓缓西落，将云彩染成血红。我仿佛听到一声吼叫响遍峡湾，于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”
《呐喊》是挪威画家蒙克1893年的作品，画面最前面，似骷髅又像是幽灵的人，就是画家蒙克自己，或者是我们心灵的写照，燃烧的夕阳，莫测的人生出口，绝望的呐喊，在空中激烈回荡，仿佛冲出画布，倾诉着人类灵魂最深处埋藏的不安和恐惧，不过这呐喊是人间的？天堂的？地狱的？都未可知。
蒙克的童年生几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，幼年丧母，姐姐早逝，妹妹患精神病，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下难以磨灭的印象，也成为绘画时的灵感素材，这使得蒙克的绘画多么的摄人心魄，“关于生命、爱情和死亡的诗篇”是他的艺术，也是他悲剧的人生。
正如蒙克自己所说，“我的一生都在一个无底的深渊边行走，从一块岩石跳到另一块岩石，有时我试着离开我的狭窄的小路，加入那涌起旋涡的生活主流，但我总是发现自己被无情的拉回到深渊边上，我将在那里行走，直到我终于落入无底深渊的那一天...我曾试图把这种忧虑表现在我的美术中，要是没有忧虑和痛苦，我就象一艘没有舵的船。”
常常觉得画中的那个呐喊者在自我割裂、分解，深邃而大的眼眶，蒙克让我们“瞬间无限的感受，将过去与现在分离，从中可以一瞥永恒”，蒙克一生爱过许多女人，二十岁初恋…以及年过六旬的爱恋，“老人爱恋年轻姑娘是常有的事；相反的年轻姑娘爱恋老人却几乎没有…”，最终蒙克只能孤独到老。
《呐喊》最早展出时，几乎所有的人看过之后都烦躁不安，突然震惊于画面浓重的色彩，还有来自心灵深处的疯狂，“我们不应该再画室内的阅读者和织女了，而应该描绘那些能够生活、呼吸、感觉、受苦和爱恋的人”，这一次，当无常诠释生之承受的恐惧，红云笼罩着深深地绝望，这是再多物质堆砌也逃脱不掉的宿命。
秋分的小城，黄昏早早来临，变幻的云霞，期待的遐思，重复着过去和未来，有人在路上等着薄暮，黑夜是清晨的拉链，瞬间周遭的宁静，太阳刚刚落下，只有蒙克的呐喊，仿佛敲破渐冷的空气…有种莫名的忧伤，蔓延成恐惧，也许，和蒙克那时一样。
【封面插画：蒙克（挪威）】
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【菩提之恶花】
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