扬州八怪中的指画鼻祖，竟是石涛的关门弟子！
高翔 眉寿
高翔（生卒年月不详）这个名字很现代，其实高翔是清代著名画家，扬州八怪中的重要人物，是一个画派某种程度上的开创者，奠基人。
高翔 山斋读书图
当时的扬州八怪影响在一定程度上催生了海派，但是谁催生了扬州八怪？清初四画僧之一的石涛贡献最大。而高翔是石涛的关门弟子，石涛去世后，每逢清明，石涛墓前总会有高翔的身影，从不间断，直至自己驾鹤西去。他一生不为官，是位非常有天赋的专职画家，诗书画印都很有成就，尤其山水最得石涛真传，清新、自然、大气，不泥古。此外，中国画中的指画为人们津津乐道，它可以产生一种特有的毛笔所完全达不到的稚拙效果，潘天寿是指画高手，而高翔则是指画的开山鼻祖。
高翔 僧房扫叶
高翔，字夙冈，号西唐，又作犀堂、西堂等，别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称'四凤'。高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深，是石涛的挚友和忠实追随者。
高翔 尽驱春色入豪端
高翔晚年时由于右手残废，常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友。清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。他的山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景，大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像，就是高翔的手笔，线描简练，神态逼真。著有《西唐诗钞》，“扬州八怪”之一。
高翔 松鹤
在扬州八怪中，高翔是少有的扬州本地人。他一生无羁旅之苦，又无饱览山川之见，更谈不上国破家亡恨。这烟花繁华的扬州，养成了他平和的气性。
清 高翔 梅花图
他如此心平气和地描绘着他的一天，“山盹睡迟三市晓，一窗红日不知醒”——天已经大白，此时红日满窗，闹市已开放，我睡得香甜久久不知醒。“日照三市”，高翔还睡着不醒，怎一个“懒”字了得！
此外，他另有诗句云：“匡床自在拥寒衾，卧听儿读妻织履”，意思是——自在地拥着厚被卧在床上，侧耳听着稚儿读书声，妻子织履声。几分闲情，几分惬意，高翔的生活真是悠悠然，陶陶然。
清 高翔 山水图轴 纸本墨笔 79.7×41cm 北京故宫博物院藏
高翔平常亦很喜欢与文人雅士吟诗作对，喝茶畅饮。酒酣耳热的情状，颇有李太白的“呼儿抢出换美酒”的随性洒脱，现录其“喝酒诗”一首：
元夕后二日石门招饮
烧灯今又约，一路屐声中。
宿好殷殷意，新诗发发工。
作鲟鱼诗佳甚。
山寒矜雪白。
以积雪作假山，手冷炙炉红。
疏快无拘忌，深宵酒兴雄。
高翔这首诗名很直白——“元宵节过后两天，石门招呼我喝酒去”。这石门，并非地点，而是指高翔一老友——周石门。周石门，徽州诗人，其人工诗、爱茶。“烧灯”特指元宵，因古人常在元宵节晚烧灯如白日，故元宵节又称之为“烧灯夜”。
清 高翔 夜月读书 镜心 设色纸本
这首诗翻成白话文的意思就是：元宵节过后，老周又约我喝酒，去的路途上只听到叩叩的木屐声。因为主人殷勤招待，我一夜好眠。新诗写得跟疾风一样快，其中，那篇关于鲟鱼的诗作，实在是写得太赞啦！冬天山间很冷，骄矜的雪白茫茫一片。我们将那积雪堆成假山，手冷了就跑到炉火边烤火。啊，心里真是畅快无拘束，深宵时候酒兴浓厚，我们又开喝了！
这份悠然，自然是另外七怪不具备的。
高翔 山斋读书图
高翔能如此悠闲，是不是家底很是丰厚呀？或者起码也是个“官二代”、“富二代”什么的？可惜，据考高翔的父亲是个屡试不第的老贡生，家境并不丰裕，而高翔一生也不曾为官。
高翔 福随春
如此清贫家境，高翔在哪里读书、作画、治印的？
据考，高翔住在揭州新城西北的陋巷里。华喦《新罗山人集》卷二《高犀堂五十诗以赠之》云：“ 僻巷有修士，所栖唯一庵。”在偏僻巷子里有一高士，他的住处唯有一个圆顶草屋。“当门植嘉树，绿净烟毵毵。驯禽理幽唱，妍花含娇憨。”他家门边培植了数株佳树，树木绿意盎然，垂纷披扶。院子里头，顺服的鸟禽幽幽吟唱，娇艳的花儿有着少女般的娇憨。
此外，汪士慎《巢林集》卷五《西唐先生画山水歌》云：“ 五岳堂上生清风，檐花石竹香濛濛。雨深苔老户常键，二分月堕蓬篙中。” 清风生发，石竹香濛，雨深苔老，月堕蓬蒿……这茅屋陋舍，毫无破败之色，反而是一派天真幽然，高翔恬淡安适之心境可见一斑。
高翔 夏山草庐图
儒家历来主张“达则兼济天下，穷则独善其身”。高翔身处康熙盛世，但他并无“匡济天下”之志，他选择布衣一生，始终也不曾走上“学而优则仕”的道路。
作为职业画家，高翔亦不善数算营生。有时候，画画于他，如同孩子般的游戏，兴致一来，提笔就画，画完之后，他却又满不在乎地随手一放。
清 高翔 山水 立轴 水墨绢本
如此随性之人，如何画得一手好画？其实，高翔在读书与艺术创作上相当刻苦。华喦说他“拥书鼓神智，猛如食叶蚕。垂老且弗惰，趣味殊自甘”。及至衰颓暮年，高翔还拥书不怠，其刻苦程度可见一斑。在进行艺术创作时，高翔并不像往常那般懒散。逢着灵感，他便下了床榻，执笔即画，如蛟龙踏云，下笔有神助。
高翔 行庵树色
对自己的性情，高翔无疑是非常满意的，他曾自言“吾自乐吾真”。题《画马》诗中有句子云：“我自用我法，难与古人量。宇宙俯仰间，画出真清狂”。高翔并非性子张狂、夜郎自大鄙薄前人也，而是强调绘画中艺术独创性的重要性。他主张的“幻化理趣悟，宗动耳目收”、“剖静汲动机”等理念，强调通过自我观察，领悟万物变更中可循的“理”与“趣”，并从多方机变中选择具有代表性的形象入画。
清 高翔 暗香疏影 立轴 水墨纸本
高翔擅山水、梅花，清简瘦硬，在“扬州八怪”中可称逸品，金冬心每称之。此图写乔柯崇岗之下，绿蕉翠竹之间，有士子读书茅堂，窗外泉声淙淙，日长山静。笔墨简淡，清气满幅，可以想见画中人与执笔作画人之高致，是其真迹中之佳者。
疏林夜话 立轴 水墨纸本
在扬州八家中，高翔画流传最少，画格亦甚高，冲淡简静，疏朗幽远，并不受时风的影响。此图写疏林翠竹间二人秉烛夜话，屋外烟雨迷蒙，景极平易而境界清旷。右上题七律一首，所谓“诗中有画笔生香”，诗画映发，笔墨简略而韵味无穷。
清 高翔 弹指阁图 纸本
此图所绘的是清代扬州天宁寺西边的弹指阁，为文思和尚居址。《弹指阁图》画绘竹门篱笆的庭院里几株老树枝干挺拔，古藤萦绕，树叶有的线勾，有的墨点，浓淡互衬。右边楼屋便是“弹指阁”，建构奉愫平正，简洁大气，在芭蕉、竹林的掩映下，更见幽雅之韵。
院中的两个人物，一执杖，一躬身，似在相互交谈，在这静谧安详的氛围之中，这样的人物形象处理，给人一种超然脱俗、不食人间烟火的味道。
行笔错落有致，以淡墨勾润，浓墨点视，清疏中流露出一股秀逸的气息。人物刻划，寥寥数笔，神情动态，栩栩如生。诗题与画意，浑然一体，耐人寻味。此图不仅是高翔的写实佳作，也是珍贵的历史文献资料。
高翔 秋意
高翔 老松图