陈亮：故园
陈亮 || 故园
“我仿佛看见一个天真烂漫的时代远去，当谎言揭穿，失落、绝望、愤恕、无力感伴随着冷漠与麻木，犹如皇帝的新衣的童话故事在上演。人们被现实裹挟挤压得喘不过气。信仰和道德崩坍，唯一的信仰只有靠不住的金钱与权力。
人生短暂，一切都在变，故乡也在变，特别是近几年，一个月一个样，一百年后东海岛会是怎样的呢，我不得而知，几年前拍的风景，现在大多已不存在。一切都随时间消逝，包括我自己，记忆也淡忘，最后连仅剩的记忆也消失。
我曾想象自己穿越时空来到2119年，那时东海岛已建成现代化重工业大岛，眼前或是一片繁华的工业新城，或是死寂沉沉空无一人的魔鬼城，孤岛。我非常想知道，在100年后，甚至是更遥远的未来，后人是如何看待今天的故乡。然而这一切是不可能的，人生短暂。照片作为曾经存过的“真实”，它比人活得更久，它可以保存某些记忆，准确来说是唤起某些回忆，它让观者产生想象与虚构。
正因如此，我尝试模糊时间概念，将照片做旧，试图站在更遥远的未来去看照片上的故乡，这样子，我会与这片土地持续发生着关于想象的关联，也让我保持着一份假象的美好回忆，这是对即将逝去的故乡最好的，也是最后的祭奠。”
被海水淹过的房子 2015 湛江东海岛
老屋里遗留的相框 2018 湛江东海岛
搬离老屋留下的衣服 2015 湛江东海岛
木床与照片 2018 湛江东海岛
外婆家的杨桃 2014 湛江东海岛
舅舅家的蚊帐 2014 湛江东海岛
独居的外婆 2015 湛江东海岛
母亲与侄子 2015 湛江东海岛
年青的渔民陈仁刚 2017 湛江东海岛
两位海滩上骑自行车的女生 2018 湛江东海岛
海边的少年 2014 湛江东海岛
出海的老渔民 2016 湛江东海岛
干枯的防风林 2016 湛江东海岛
村里最后的土角屋 2015 湛江东海岛
树下老人 2014 湛江东海岛
林德驰在番薯田里 2013 湛江东海岛
老一代农民唐那保在割稻 2017 湛江东海岛
老屋里打稻谷的传统农具 2014 湛江东海岛
我中学时代贴在家的海报，如今烙印在墙上
2016 湛江东海岛
参加年例游神的老人 2018 湛江东海岛
陈合财和陈发展在游神中扮演媒婆与接生婆
2015 湛江东海岛
陈才春的家 2016 湛江东海岛
木柜 2017 湛江东海岛
神庙里演奏神曲的陈那太 2015 湛江东海岛
春天归来的燕子 2018 湛江东海岛
秋收之后 2013 湛江东海岛
朱:朱国智 陈:陈亮
朱：这组照片您希望给大家带来一种什么样的观感？，或者说是要给大家呈现一种什么样的理念？
陈：我在创作过程中更多专注个人的表达，和作品创作的可能性，我没想过要向大家呈现一种什么理念。当然，我有自己的理念，但我更希望大家看到作品的更多可能性，感受到那些与自己相关的东西，我也相信不同的观者将看到不一样的东西，作品本身是开放的。
朱：您如何控制自己在拍这种类型照片时的情绪？
陈：我更多的是听从自己内心的声音，不平则鸣，有感而拍。
朱：拍摄照片时您会不会被某种环境或者拍摄对象所左右？
陈：有时会的，我有时会情绪化，但大多数还是比较理性的。拍摄的过程也是不断与内心对话的过程，同时是不断学习和反思的过程。
朱：在您拍摄某些事物之前，会不会有一些预想和预判？
陈：有时会，但经常会和预想的不太一样。事物总是在变化中，我喜欢这种变化，预测的大多是经验里的东西。
朱：从开始拍摄到现在是否有些拍摄经历让您刻骨铭心？甚至一直在影响着您？
陈：拍摄过程中虽然发生了不少事，但大多都不太记得了。其实对我影响比较大的是我的个人成长经历。比如在故乡乡村的童年生活，在城市的漂泊生活，对我的创作影响都比较大。
朱：您如何理解摄影大师罗伯特·卡帕说的那句话“拍的不好，是因为你离的不够近”？
陈：罗伯特·卡帕是我非常敬佩的摄影师，他的作品我非常喜欢，关于战争的，贵族日常生活的（彩色），我都很喜欢。但我成不了像他那样的摄影师，我只能成为我自己。
朱：对于照片参赛这件事儿您怎么看？照片获奖是不是您坚持继续拍摄的动力之一？
陈：去参加比赛自己的作品能够得到推广，如果运气好的话还可以获得一些奖金，这些奖金正好可以拿来买胶卷进行创作。在参赛过程中还可以认识一些老师和新朋友，借此机会相互学习。所以参赛应该说是一件挺好的事。
当然了，我是不鼓励，什么比赛都去投稿的，要有选择性的投。有些人为了获奖而去拍照片，或者说为了入某种组织去拍照片，那么终将成为比赛的奴隶，拍出的照片最终都不是你的作品。
你应该是为了自己去拍照的，或者说为了你心中某一种信念去创作的。当你的作品，拍了几年，整理完成了，刚好，有个展览或比赛适合这个主题，那么你就顺手投了，那是一件自然而然的事。因为你要发表呀！你要说话呀！你希望更多的人听到，作品就是你的心声。摄影首先是一种语言，你有话要说，你又不得不通过摄影这种更合适你的方式来说。并不是为了获奖去创作的，当然能获奖也挺好的事，特别是一些行内认可的权威性奖项，也是一种认可与鼓励吧！但不要太当一回事，换一批评委重新评可能结果会不一样。因此，摄影师主要还是要看作品，经得起时间考验的好作品才是硬道理，什么奖项呀，头衔呀，唬不住业内行家。
朱：对许多人而言，摄影是一种表达自己的方式，那对您而言摄影意味着什么呢？
陈：上面基本回答了。再补充一下，摄影也是我认识和探索世界很重要的一种方式，创作是不断回应生命和完善个人的过程。
朱：对于街拍摄影众说纷纭，您喜欢街拍吗？街拍时您有没有过带有一种侵略性去拍摄的时候？
陈：世界上很多著名摄影师和艺术家相信都有在街头拍照的经历。比如：阿杰、桑德、埃文斯、金村修、迈耶罗维茨、肖尔、尾仲浩二、斯特鲁斯、斯坦菲尔德......但我们不能简单地认为,他们是在“街拍”。我们不能把走上街头创作简单理解为街拍，更不能试图用单一的一个概念概括复杂的摄影艺术创作。我个人认为，摄影师不必在意摄影的分类，那不是你要做的事。一个创作者，应该专注于你的创作，创作出好作品就是了。什么门类，重要吗？
话说回来了，其实我个人还是比较喜欢在市井里创作的，可能跟我个人经历有关，我对市井有感情。我早期的作品《弄堂生活2007－2018》就是围绕身边租住的弄堂创作的。