珐琅彩历史发展与鉴别方法

　　珐琅彩瓷，作为宫廷御用瓷，为“釉上彩之冠”。以雍正、乾隆时期的产量最 大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。

　　珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。据清宫造办处档案记载，其制作程序是：先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器，送进宫中(个别的使用宫中收藏的明代永乐白瓷)，再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨，在碗的外部涩胎上用进口珐琅料描绘纹饰，然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎，在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器，传世品多为色地画珐琅瓷器，均署“康熙御制”款。

　　清康熙时，铜胎画珐琅技法被成功移植到瓷胎上，珐琅彩瓷由此诞生。雍正、乾隆年间，珐琅彩瓷的发展达到兴盛。细润的瓷胎、精致的画工、明艳的色彩，对于珐琅彩瓷的美，很多人早已如数家珍。瓷器收藏家苏玉铭先生的镇宅之宝，当可启发我们不一样的审美感受。 自诞生之时起，珐琅彩瓷就是清宫御用，瓷、画、料都带着皇 家气派。珐琅彩瓷的底可黄可红，可蓝可绿，其中尤以黄底最 具皇 室风采。苏先生珍藏有一套黄底珐琅彩瓶：“黄底珐琅彩瓷不稀奇，如果这底色不是施釉而是贴金，那就不一样啦。”

　　西学为中，中学固本，潜心研究，不懈努力。是珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术，能够在中国繁殖并且茁壮成长的原由，是“洋为中用”的产物，同时也体现出康熙皇帝的学习精神和治国理念。清代继承了明代政 府在景德镇设立御窑厂的做法，对御窑厂所提供的陶瓷器皿的样式和图案有过问的习惯。康熙皇帝本人勤奋好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能者，凡事俱由学而成。”他在学习中国传统经史文化的同时，还把学习范围扩大到国外的新思想、新科技等领域，并多次召见西方传教士进宫讲课。珐琅彩瓷器在康熙晚期出现，就是康熙帝喜爱和直接授意下研发和创烧的。它从问世之初就由皇帝直接干预，由宫廷画师出具样稿，由皇宫内“造办处” 选取景德镇御窑厂烧制上好的白瓷素胎，再经“如意馆” 画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后，然后将其放入宫内窑炉烘烧后，得出的具有极强立体感和艺术表现力的旷世之作。

　　珐琅彩看构图风格。对最常见的莲纹，故宫的杨伯达有如下总结：明早期莲瓣尖丰满，莲形有花瓣包拢。明中期花型有绽放感，瓣尖变长成钩状，方叶、逗号叶开始流行。明晚期莲花瓣扭曲如菊花瓣。

　　清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代色彩要鲜艳.花纹图案繁复多样。在康、雍、乾三朝得以发展，三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。康熙时期的画珐琅釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案花卉为主。雍正年间的画珐琅器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。

　　2010年秋拍，在英国拍卖公司，一件清乾隆搪瓷彩“吉庆有余”转心瓶以4300万英镑，加上佣钱折合港元约6.9亿天价成 交，创下中国艺术品买卖的新国际纪录，超越估价40倍，一时受到很多业界人士的关注。竞拍者被业界权 威人士证实为来自中国大 陆的藏家，这再次显现国际拍卖界中的一股势不可挡的中国巨浪力气日益增强。这不由让大家对国内行将到来的秋拍高 潮有了更多的报价幻想空间。