只因他说的一句话，楷书沦为低级书法，大书法家都不屑于学楷书

近日，见一书友，问我最近写什么呢？我回答，写楷书。

他听后用很不屑的眼神看着我说：“你学书这么久，怎么还如此没进步，还停留在初级阶段。”

我顿时无语。

这些年在书法界，楷书的境况很尴尬，日渐式微，并慢慢被边缘化，毫不客气的说，楷书几乎被踢出书法艺术之外。在很多书家看来，写楷书仅是书法学习的入门初级课程，认为写得好了也不过一个写字匠，成不了真正的“书法家”。

不信可以翻看下全国许多重大的书展中，楷书能入选、得奖的比例愈来愈少。像唐楷入展几率更低，也就褚体吧，偶尔能入下。剩下就魏碑、魏晋小楷还能拼一拼，撑下楷书的门面。

就算进展的楷书，很多也是一些变了形的所谓楷书（好像以前被人称为“今楷”）。

到底是为啥子呢？其实我也不知道。

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我们还是一块找找原因吧。

先去查历史、找古人的原因。

我发现了一个秘密（好开心）。原来唐朝以后已经有人对唐楷不买账了。比如说这个人：

北宋著名书法家米芾

米芾说“欧虞笔始匀，古法亡矣。柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳世始有俗书”。他认为书法“都无刻意乃佳”，而“欧虞褚柳颜皆一笔书也，安排费工，岂能垂世”？

米爷爷的意思是说，唐楷书写刻意费工，笔法单调，已入俗套，甚至成了丑怪恶札，不能传及后世。

很明显，这样的批评过于偏激、武断，有失公允。宋以后魏碑唐楷流传千年而不衰，也反证了米芾的说法是错误滴。

但米芾的话杀伤力太大，毕竟他在书法史上的影响还是很大的。加上两宋时尚意书风的转变，成为对楷书演进的巨大阻力。

宋、元、明、清以至民国虽不缺楷书大家，但与其他书体比较，总体上已显得僵化了。后来明清科举必备的馆阁体，更为后世书法艺术家们所不屑。

馆阁体

再来找找当代书家的原因

楷书沦落的大锅也不能都让米芾来背，当代书家的责任更大。

当代书坛成名人物以楷书得胜者寥寥无几啊，（田楷写得不错，可惜不入主流书家的法眼）有的书家干脆就不写楷书或压根就不会写楷书。

楷书自身的艺术感染力在当代缺失。要知道现在书法的实用性已经丧失，作为一个纯艺术形式呈现出来时，楷书这种缺乏激情和艺术感染力的书体就自然受到冷落。

再就是在各种书法展览中，评委对楷书的评选更为苛刻（知道我不会写楷书，还写这么多）大都入不了书展，打击了学习楷书者的信心，以为自己写的不好，使得楷书参展者越来越少。

最重要的原因是楷书太难了，太难了，太难了！

行草书普通百姓看不明白，这个大师那个教授的，上万元一平尺，写这个行草来钱快，又招人喜欢。

楷书则费力不讨好，还又费时间，功力差点的楷书，立马显现，一般民众都有识别能力。所以每次国展行草书比例多达七八成，楷隶篆不到三成。

楷书的悲催现状

楷书就只在民间组织的书展中还留有一席之地，在各类层次较高的书展中一直被轻视，得奖者更是廖廖无几。

这也并不能全怪评委。实际情况是，社会上的“今楷”多如牛毛，全是今人改造后的楷书，根本不入流。而且上千年来，楷书已被其严谨苛刻的法则束缚住了，能突破束缚并有所出新，确实不易。

有些所谓的大师把个活力四射的欧、虞、褚、柳、颜、赵的楷书程式化、固定化，都写成了毫无生气的印刷体、美术字，这种审美肯定越来越不得人心，无法产生共鸣。

楷书的未来是美好的！

楷书的未来真的就那么可怕，而到了快要丢弃的边缘了吗?

我认为没有那么悲观，摆正心态，丢掉功利，加强教育，坚持传统，楷书的未来是光明而美好的。

当代楷书名家卢中南和田英章坚持写楷书几十年，痴心未改，他们俩的风格亦有很大区别，成为当代很有影响力的楷书书家。（只要坚持就是胜利，田楷虽然不入主流书家，但无可厚非，确实写得不错）

卢中南楷书

田英章楷书

最后给大家分享下如何写“活”楷书

楷书是一个富有鲜活生命力的书法形态、而不是一个僵化的书写模式。

在创作中，线条的枯湿迟涩转换、点画间微妙的呼应，线与线排列错动，字形的斜正对比，大小参差，章法的整体动态变化，都是楷书传情达意的基本。

不要片面追求点画的刀刻味和雕刻感，描头画足，以至板滞。

更不应为追求点画的斑驳而边写边抖，矫揉造作。

楷书除了在形质上要下苦功之外，更应注重气势、气象、风神、品格以及其端严庄敬、文质彬彬的内在美。

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