清任伯年传世名画赏析 / 开普饭

任伯年（1840—1896），是我国近代杰出画家，名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山 (今杭州市萧山区瓜沥镇 )人。自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居上海卖画为生。在' 四任 '之中，成就最为突出，是' 海上画派 '中的佼佼者，' 海派四杰 '之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。

出身于民间艺术、成熟于传统艺术、精进于西洋艺术、擅名于商业社会的任伯年，不仅是中国近代绘画艺术开山第一人，是最早在中国传统绘画基础上吸收西式绘画速写、设色等技法并取得成功的艺术家，也是名副其实的海派鼻祖，是最早投身商业经济大潮并将其与艺术成功结合的典范，其影响至今不坠。以致徐悲鸿盛赞他是继仇英之后中国画家第一人，王雪涛则谓其用色造诣极高，尤其用粉，近百年来无比肩者。对于任颐在艺术上的造诣，美术史家王伯敏先生曾这样谈到：“对于任颐的艺术造诣，就其个人来说，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物画影响比较大。因为画人物的画家少，有成就的更少，所以像任颐那样的造诣，自然比较出众了，作为画史上的评价，当然首推他的人物画。”显然就任颐的个人艺术造诣来看，他的花鸟画技高一筹，只是以当时画坛的情况而言，他的人物画影响比较大。

任伯年的主要成就在其花鸟画，这也是花鸟画一直占有海派绘画主流地位的重要原因之一。任氏花鸟富有巧趣，早年以工笔见长，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，后取南田没骨法、白阳青藤雪个的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调，开辟了花鸟画的新天地。其人物画尤其肖像画也蔚为当时魁首，虽浅描淡染、笔墨无多而能极得神情、形肖骨立；山水画创作不多，上溯元明各家，以纵肆、劲真的笔法见长。

任伯年二十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品为光绪乙未年冬十月，去世的前一个月作的。重要作品如同治七年（1868）仿《陈小蓬斗梅图》，现藏故宫博物院，光绪三年（1877）作《五十六岁仲英写像》、《雀屏图》。光绪七年（1881）作《牡丹双鸡图》，收入日本《支那名画宝鉴》；《渔归图》，收入《陆氏藏画集》；仿《宣和芭蕉图》，收入《南画大成》。次年作《人物册》，收入《南画大成》。十一年（1885）作《壮心不已图》、《墨笔人物山水册》、为外祖赵德昌夫妇写像。

清任伯年华祝三多图绢本设色 212.5×106cm 成交价16675万元

《华祝三多图》为任伯年41岁时力作，曾为钱镜塘先生旧藏。据介绍，《华祝三多图》在上世纪60年代的变故中流入社会，后为当时华东局秘书长李宇超所有。1996年，其家属将作品送到上海德康拍卖，以约280万元的价格成交。2005年北京中贸圣佳拍卖会成交后6年中，又几次易手，最后成为海南知名藏家张振宇庞大收藏中的一件“心爱之物”。2011年西泠印社春季拍卖会《华祝三多图》以1.67亿元成交，刷新其个人单件作品最高价。

《华祝三多图》又名《华峰三祝图》曾为钱镜塘先生旧藏，钱先生尊之为“任伯年之王”。此“任王”所绘的是一个历史典故，典出《庄子天地》，说的是上古帝尧出巡至华，华封人向尧三祝，尧三次辞谢的故事，表现了尧的君子之风和华封人对圣人的敬仰，是一个极富有哲学意蕴的古老的主题。三多，指多福、多寿、多男子，即俗谓之福寿三多，是较为常见的吉庆题材，但多见以佛手、寿桃、石榴等花果入画而取其谐音，极易流俗。而任氏熟知其典，独以人物画表现，难度之大，自不可同日而语，这也正说明了画家的苦心与对腕底功夫的自信。

此图所绘随尧出巡的侍女，武士和马佚，一行七人从透明的阳光里来到茵润蓊郁的丛林里。华封三老从架临飞泉的石梁上迎过来。在画面的中幅组成了复杂的人物群，一株大树隔为两组，人物相向围着，洋溢着欢悦的情调。居于画中心的是帝尧，但目光所向，却集中在画右边的三个老人，古貌奇伟，不知其有几多寿。尧的随行个个器宇轩昂，更衬托了尧的帝王之姿。人物与环境结合得那么自然，而又不可移易。高树茂林，昂然直上，潺潺流泉，横贯眼前；画面浓荫下露出空白，更将人们的视线引入充满阳光的地方。三度空间的安排，运用了传统的三远法透视。而人物画得古透浑厚，重彩大色，石青石绿的主调上，人物衣着五彩缤纷，仕女衣饰上勾着闪光的金色，岸草溪花更点缀得春光融融；芭蕉的翠绿映着洁白的流泉，浓翠的树林间时而闪出朱砂的藤叶，处处散发着抒情的气息。全幅诗情荡漾，光感，空间感、色彩感、音乐感，交织成美妙的图画。由此可见任伯年运用多种艺术手段着意描绘艺术意境的卓绝造诣。任伯年很少在画上题诗，可是他的作品却很富有诗意。

清任伯年五方进财图

任伯年的人物画取材丰富，具有很强的世俗性。《五方进财图》属于传统的祝寿题材，创作于1874年34岁之时。任伯年从年近30岁才开始作画，此画体现了其早期的人物画风格。任伯年的人物画早年师法陈洪绶、费晓楼、任薰、任熊等人，其夸张奇伟的人物画法来自陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰。此作写时，身处上海的任伯年已完全进入任薰所授笔意，深入老莲体。画中老者精神矍铄，开怀畅饮，憨态可掬，沉浸在寿辰的欢乐气氛中。五位老者形貌各异，瘦长脸型者，圆脸者，披布衣长袍者，披毛皮者，各人戴的头冠亦不同，颇有异域特征。每个人物均十分具有特色，且描绘精细，面部与手的勾线细简流畅，肌肉起伏都以明暗烘染，显示出画家高超的写实造型能力。人物衣纹则属于纯粹的钉头鼠尾描，长线行笔迅疾，盘曲回折，流畅有力，精气逼人。笔与笔的组合中造成了“浏漓顿挫”的韵律感，起迄回旋，千姿百态。任伯年巧妙融汇中西画法，可以说达到了造型与笔墨的完美统一。

清任颐紫藤鹧鸪嘉德2010春拍估价250万元

此任伯年五十岁时所作，崖石流泉，鹌鹑栖止其上，高处藤花盛开。鹌鹑动态各异，盼顾生动。藤、石用笔如飞，气势极壮而笔力沉酣。伯年善于用水，故藤花画得透明俏美，如为露气所湿。是其一气呵成又极为用心的佳作。此图幅式甚大而保存甚精，很可观。

任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，"仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

清任颐松山寻幽嘉德2010春拍估价78.4万元

任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。

19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到"炉火纯青"的佳境。

清任颐献寿图嘉德2010春拍估价89.6万元

任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》《梅花仕女图》等，可谓神形毕露。

就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。