现代人遗憾的抛弃了“书画同源”——田蕴章《每日一题》
而现在这些个大画家们，有多少人拿出四分读书、三分书法的时间，太少了。但是我们用这个标准区衡量一下古代的书法家们，确实都符合这个标准。
本节图文来自田蕴章系列书法讲座《每日一题每日一字》第132集：“书画同源”与“然”字。
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主持人：我记得在这个前几集节目中，我们也谈到过这个书法和绘画之间的一种关系，我知道很多书画界的朋友，都说这样的一句话，说他们是“书画同源”。
田蕴章：“书画同源”。
主持人：但是这句话，到底该怎么理解呢？
田蕴章：“书画同源”这是书画界经常说的一句话，而且这是事实，所以我们把这个，这句话写下来。“书画同源”，这个也是个老话题，老生常谈。
“书画同源”并不难解释，就是在我们上古时代的时候，准确地说在象形文字那个阶段的时候，比如说那个时候，他就是这个，比如说他家养一只羊，或者是逮到一只羊，那么他画一个羊给你看。那时候，简略的形状，它就是这样的。这是个羊头，他就是告诉你，我抓到一只羊，或者是今天咱们要吃羊，可能就这么一个羊头说明很多内容。
那么他也可能告诉你，我画了一个羊，你看像不像，这是两个含义。如果说他告诉你，你看我画的像羊吗？如果他是这种意义的时候，这是画，如果他告诉你今天咱们吃羊肉，或者今天我捉到一只羊，这个时候是文字，象形阶段的时候。有时候字与画是不分的，他在这一阶段的时候，他弄出这么一形体来，这形象，你可以理解成画，也可以理解成字，那就看当时画出这一形状的人他是处于什么目的。
主持人：当时的背景是什么。
田蕴章：他是当什么用。
主持人：对对。
田蕴章：是吧？所以书画有同源的这个过程，就是中国文字最早的象形文字的阶段，所以它同源。
但是呢，我们必须说，它在发展当中它就分道扬镳了，那么以后呢，文字向着文字方面的发展，绘画向着绘画方面的发展。文字越发展，是越切近于实用，那么它也追求美，就像我们的服装一样，我们的服装开始是为了遮体、防寒，但是到后来就寻求美观，你不知这个美观是从什么时候开始的。要求美观是从什么时候呢？它是从穿衣服那天开始，它就注意到美观问题了。
那么书法也是一样，自从有文字那一天，他就希望把这个文字写好，写美，但是因此书法和这种实用，它这欣赏美和实用美这二者，它一开始就紧密地联系在一起。
所以绘画当在发展过程，就是完全向艺术这一个方面单纯发展，书法是在实用美和欣赏美这二者当中，交织在一起，不断地在发展，那么说这是同源。
但是到了后来，又发觉书法跟绘画很多相通之处。这个相通就是说比如说，我们写字需要笔墨纸砚，绘画也需要笔墨纸砚。我们写字需要有一个毡子，绘画也需要毛毡。我们写完字之后，需要装裱，它也需要装裱。你需要放在镜框里，它也这样需要。而且摆设的环境也大体相似。
比如这屋里边可以把书画并列在一起，中间画一张画两边加一副对联，那么这不就是书画合璧吗？当然是合在一个墙壁上，也可以这么理解。但是准确地说就是书法和绘画都是玉璧，都是美好的东西合在一起，应该说合璧是这个概念。
因此说，书法跟绘画的关系非常紧密，它又是一个近邻的关系，所以说它同源这是对的。但是如果理解为用写字的方法也可以画画，画画的方法也可以写字，这就不准了。所以它在本质上是不同的，本质，本质就是写字是写出来的，画画是画出来的。
元 赵孟頫《兰花竹石图》卷
主持人：画出来的。
田蕴章：写字如果是画出来的字，就不能要，这是对写字人的一种，一种讽刺，或者是一种批评。你写的字他说，哎呀，你这不是写的，你这是画的。
主持人：画字。
田蕴章：这是在骂这个书法家。
主持人：贬义。
田蕴章：这是贬义的。但是如果说绘画，说你这张画是写出来的，可能是在捧这个画家，为什么呢？因为绘画可以使用书法的一些个技法，这是古代一直传到现在，就是以书入画。
我们南开大学有一位教授就这么讲，他说，我要画画，以诗为魂，以书为骨。他讲过这么两句话，他说“以诗为魂，以书为骨”，他说我要画画的时候，诗是我这张画的灵魂，所谓诗情画意。他说只要有诗情，才会有画意的。所以这二者也可以是相得益彰，也可以并行不破。
但是，他强调诗的作用，他强调书法的作用，他说书法是我这张画的骨干的东西，这就看出来书法可以入画。但是如果说我们写字的时候，说你这个就跟我画画的方法一样，因为画画的技法当中，很复杂，它并不比书法简单，我们当说你写的字是画出来的时候，虽然是贬义的，但是这并不等于贬低绘画。说绘画没有书法高，不是这样的。就是我们写字不能用画画的方法，是这个，这个关系弄明白，不是咱们站在我们是书法家，当然我本人称不起是书法家，是站在书法角度上，我们就批评说绘画不高明，没有我们书法高明，这是很可笑，很愚蠢的是吧？何况我本身也，有时候也画，我也非常喜爱绘画。
就是说书画之间有这些个千丝万缕的联系，但是它在本质的属性上，是两回事儿，所以不要把它，是近邻，近邻并不是一家人，但是它经常合作一起，弄清这些关系。
主持人：说到这儿我又想到这个中西方文化的这个交融这个话题，刚才您也提到说这个一幅画，一幅书法作品，如果把它放在一起再来一副对联的话，那可能是叫做“书画合璧”。
田蕴章：“书画合璧”。
主持人：但是我想到这个，这个画首先必须得是，画的跟东方跟书法有联系的，如果画的西方的话，可能就是风马牛不相及的。
田蕴章：对对对。
主持人：所以现在我想到这个，有这样的一种情况，现在很多的画家他们都在走这个中西……
田蕴章：结合的道路。
主持人：结合的路子，而且走得很远。而且也探索出了一些成绩，是这样的吧？
田蕴章：是。
主持人：但是书法很多人都坚持说，它决定不能够走中西融合这个道路，因为它是属于东方的。
田蕴章：一种极为特殊的一种文化形式。
主持人：而且它是属于中国的，对，所以我想到如果说一个中国的书法作品，和一个表现西方风格的画放在一起，那可以感觉……
田蕴章：这二者是也很难融合的。
主持人：对，很难融合的。那我想问您一下，就您觉得画家，走这个中西方文化结合的道路您觉得对吗？
田蕴章：我说，这个结合也好，融合也好，这个大概意思差不多，但是我说的是，融合和结合是一种借鉴的方式，你不要丧失了我们国画的那个基本原则。因为我们的国画和西画之间存在的也是性质上的不同。如果一定用排笔，用排笔，或者是用这个绘画的这个，以西方绘画的那些个材料，来去画国画，或者用相近的一些个技法互相混用，也就失去了我们国画的这种特色和本质的东西。
主持人：自己独特的地方。
田蕴章：所以可以借鉴。但是如果借鉴来这些东西之后，露出明显的痕迹，让人一看你的绘画，就说，哦，你这是这些方面用的西画的方法，用的油画的方法等等，你失败了。你让人要感觉不出来，你巧妙地运用了它的东西，借鉴了它的东西，而在你这里，不撒汤不漏水，看着还是，就像化妆一样，就说我们，当然我们说化妆只是你们女士，化完妆之后非常美丽，但是却不留下化妆的痕迹。
主持人：现在叫“裸妆”，这个词叫“裸妆”。
田蕴章：这个对不起，我听不懂。但是我觉得就是在比如说演员，演员是演戏，或者这个演出一个什么节目，但是在舞台上，夸一个演员高明的时候，说这句话，说他呀，没有表演痕迹。
主持人：很自然。
田蕴章：这个用得太好，没有表演痕迹。
主持人：其实已经入木三分了。
田蕴章：这个非常好。所以你在借鉴当中不留痕迹，让人一看是国画，实际你的巧妙地运用了一些西方的一些手法。
主持人：田老师您觉得现在在这个当今的画坛，普通存在的不足，和需要提高的地方有哪些？
田蕴章：我觉得，现在的画家们，在技法上有的都很高明，那么这些画家，他们在技术性的方面，或者是在意境，在画的这个画法方面应该有不少的闪烁的明星，确实有一些个了不起的大家。但是共同存在的问题，就是这个诗词和书法的淡漠，这是普通存在的问题。
说究竟是怎么一个比例，我几乎不好用比例来说，也就是现在当代的，在画家这个，这个大人物当中，真正能够在诗词书法兼通，能和古人相比的这个人群当中，我觉得不过二三子矣，这个人数微乎其微，不成比例。而且这个趋势越越来越向更严重的方面发展，这就不好。
因为我们纵观历史上的这些个绘画大师们，他们基本上都是诗书画兼精、兼擅、兼长。我想到陆俨少这位大画家曾经说过一段话，给我感觉特别得亲切。他说，绘画的，画家，应该是三分绘画，我来写下。陆俨少先生的这么一段话，他说画家要成功的话，应该是“三分绘画，三分书法”，三分绘画，三分书法，最后很重要，他说，“四分读书”。
你看，这话说得相当精辟，他觉得真正一个成功的画家，只用三分绘画的功力，就自己的全部力量拿出来的话，应该三分力量用在绘画上，而且还用三分的书法的力量，还有一个，最重要的就是四分读书。
我觉得陆俨少先生讲得很中肯，特别是他站在一个画家角度在讲，如果他的绘画水平不高，他是个书法家。如果我这样说的话，当然我还得说，我配不上书法家，但是我是专职从事书法教育的，如果我从这个角度去说管就没有说服力。而他是站在这个角度，他是画家。他说了，画家的成功要靠这三分绘画，三分书法，四分读书，我说说得太中肯了。
而现在，这些个大画家们，有多少人拿出四分读书、三分书法的时间，太少了。但是我们用他这个标准区衡量一下古代的书法家们，确实都符合这个标准。
比如说宋代的米芾、苏东坡，不仅是大书法家，又是大画家。像米芾，他是“学书无日不临池”，他是对书法每天这么钻研，“学书无日不临池”。还有一句就是“爱画有时常伴石，学书无日不临池”。他爱画，他每天就是在石头旁边写生。所以“爱画有时常伴石”，这是他绘画成功的一个，一个主要方面的一个经验，比如说他说，“爱画有时常伴石，学书无日不临池水”。那么就是说，他对于书法跟绘画的关系看得如此密切。米芾、苏东坡都是如此。
到了元代的赵孟頫，又是诗书画三绝的人物，赵孟頫画的《骏马图》，倾倒忽必烈，倾倒所有这个满朝文武，说明绘画水平相当高。尽管书法水平可能更高一筹，但是诗书画均佳，这是赵孟頫。
那么到了这个明朝的时候，比如说像文征明，包括他儿子文彭，还有这个咱们大家所熟知的唐伯虎，就唐寅，这些人都是诗书画兼擅。明末时期的董其昌，清代的“扬州八怪”，无不如此，都是诗书画冠绝一代，就说明他们之间的关联，这个彼此的关系。
但是我们的时代的这种发展，使得书法和诗词这方面，渐渐地淡化了。这是因为科考制度，科举制度造成的，科举制度一旦被取消了，诗词书法再也不通向仕途了，那么单一的就是绘画了，所以很多人就不再重视这个问题。实际历史上他们三者的关系，给我们感觉到它是一家人，就是一个人做诗，就是文人，这个人就是文人，文人行为出现了诗书画。现在被割裂为三段，一个是诗人，他是书法家，他是画家。
被割裂为三段，而兼擅兼精者真是凤毛麟角，所以在这个问题上，我们不得不感到遗憾。而遗憾的是，这些画家们他们脱离开诗词与书法的辅助的时候，他的绘画显得非常得苍白。
【未完待续，接下来讲解“然”字楷行草技法 】
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——笔法专讲
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