北京保利:古董珍玩版块亮点集锦(36件)

《挹古芳》专场

1816

清乾隆 洋彩受天百禄双螭耳尊(800-1200万)

高44.5厘米 “大清乾隆年制”款

来源:

1. 中国嘉德,2009年11月21日,编号1950

2. 中国嘉德,2016年11月12日,编号2623

出版:

《嘉德二十年精品录·陶瓷卷》 图125

清朝以骑射开国,武夺天下。自康熙时,清廷常在北京以北四百余公里的皇家猎场木兰围场中,举办大规模围猎活动,名为“木兰秋狝”。“木兰”是满语,意“哨鹿”,是围猎之法。乾隆对武备建设极为重视,《清实录》多次记载其勉励王公贵族、八旗子弟操练骑射,不可怠误。据乾隆《后哨鹿赋》所写,去往哨鹿地点的途中,常要“冒凛冽之霜晨,冲蒙翳之林薄,践岝㟧之巉峯,涉沮洳之幽壑”,且鹿“十哨未必一来,十来未必一获”,由是可知其路途艰苦、成功之难。定期进行哨鹿活动,是对八旗兵丁的锤炼,也是对游牧传统的承续,对民族根基的回溯,具有极高的象征意味。

根据林业强教授对乾隆瓷器风格及款识的对比分析,此尊所书款识或流行于18世纪40年代晚期至80年代晚期(时间跨段可前后延伸数年,约为乾隆五年至四十五年),即乾隆早中期。此外,有学者认为,乾隆时期于御窑瓷器釉上绘中国风格通景装饰,皆为唐英督陶期间所制,故此类器物当制于唐英去世前,即乾隆二十一年之前。综合来看,此器当制于乾隆早中期,且有极大概率完成于唐英督陶期间。

清乾隆 磁胎洋彩蓝耳百鹿尊

佳士得香港 2018-11-28 编号2801

成交价HKD 4510万

清乾隆 粉彩鹿纹尊

中国国家博物馆藏

1821

清雍正 青花折枝繁花瑞果纹钵式卷缸(850-1250万)

宽40厘米 “大清雍正年制”款

来源:

庆宽家族旧藏

庆小山(1848-1927),名宽,号松月居士。隶正黄旗。工书善画,供职于醇亲王府,由醇亲王府进入清宫内务府,内务府是清代掌管宫廷事务的机构,凡帝后的衣食住行用都由内务府管理。内务府自清初顺治时设立后,各朝沿置不变。庆宽在内务府历任内郎、堂郎中、晋三院卿,三院指上驷院、武备院、奉宸院,属正三品,在大清内务府的历史中,能一身而居三院卿者仅庆宽一人。

任三院卿后,庆宽被慈禧太后钦派办理宫廷大典、领衔绘制紫光阁宫廷历史绘画、宫廷肖像及陵寝礼图等,成为一名内务府重臣。庚子事变后奉慈禧之命负责散落宫外的器物的重新收集工作。庆宽家族的明清官窑收藏,也是百年来北京最重要的收藏之一,品质极高,一旦出现在市场,必以高价成交。

清雍正 青花折枝花果纹缸

故宫博物院藏

清雍正 青花缠枝莲纹罐

故宫博物院藏

1810

清乾隆 窑变釉仿古弦纹双耳罍式尊(380-580万)

高33.8厘米 “大清乾隆年制”款

来源:

日本关东重要财阀家族旧藏

《钦定四库全书》《西清古鉴》卷十二.1

1815

清乾隆 御制粉彩百花不落地茶壶(380-580万)

宽18.5厘米 “大清乾隆年制”款

来源:

瑞典伯爵Count Eric von Rosen(1879-1948)旧藏

此种“百花不露地”制作程序与工艺相当繁复:先需内务府造办处设计百花画样,交由御窑厂为粉本,再由瓷工艺匠甚至直接由画师本人将画稿临摹勾勒于素胎上,期间要照顾器表不同于纸面的特殊之处。临摹工作最难,而临摹画稿为施彩绘画之基础,一旦有误,全局皆变,任其彩料何等妍美,画手如何高超,亦无法弥补画稿原有之神韵。此外,本品彩料配制之多堪称众瓷之首,百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种,故绘画之前,彩瓷的所有颜料必须配备,种类繁多几近百种,均需一一调试。最后的填绘洗染,必经数人之手,方可入窑。故一器告成,历时数月之久,耗资甚巨,绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多,如本品之茗茶执壶,则为仅见。

1833

明永乐 青花缠枝花卉折沿菱口大盘(480-680万)

直径37.8厘米

来源:

1. 日本东京茧山龙泉堂旧藏;

2. 佳士得香港,2010年5月31日,编号1852。

1832

明宣德 青花缠枝牡丹花卉纹大碗(280-380万)

直径26.6厘米 “大明宣德年制”款

来源:

北京资深藏家典藏,其90年代购自河北收藏至今。

1811

清乾隆 祭蓝釉大天球瓶(350-550万)

高57厘米 “大清乾隆年制”款

来源:

1. 法国P.MELLET艺廊旧藏;

2. 北京拍卖,2014年12月6日,编号911。

1806

清雍正 粉青釉青花堆白螭龙纹折沿大盘(300-400万)

直径50厘米 “大清雍正年制”款

来源:

日本藏家旧藏

1819

清雍正 青花团花纹卧足碗一对(100-150万)

直径11.6、11.8厘米 “大清雍正年制”款

此种卧足碗为高端器皿之独有形制,丽质非凡,淡薄明快,颇见成窑遗韵,烧制工艺极为精美,体现了雍正官窑青花的最高造诣。查阅已知的公开资料,传世极少。

1836

明嘉靖 青花福禄寿大罐(100-150万)

高34厘米 “大明嘉靖年制”款

来源:

日本藏家旧藏

1834

明嘉靖 白釉暗刻双凤纹大碗(80-120万)

直径29.8厘米 “大明嘉靖年制”款

来源:

香港苏富比,2010年10月,编号2632。

1817

清嘉庆 绿地粉彩暗八仙开光“群仙祝寿、会昌九老”图双耳大瓶一对(80-120万)

高85厘米

来源:

瑞士藏家旧藏

此对大瓶体量恢弘,造型端庄,两瓶的图案皆相同,但为镜像对称,可见特别为成对烧造,尤为难得。整个画面布局繁复,设色妍丽,人物众多,热闹非凡,耳每一人物描绘都十分细致传神,为嘉庆宫廷陈设佳作。

1809

清雍正-乾隆 窑变釉三联尊(40-60万)

高32厘米

来源:

国有文物商店旧藏。

北京故宫博物院藏有一只同类藏品,为清宫旧藏,据此可推断此类作品为当时故意不予落款,当属官窑范畴。

1807

清雍正 茄皮紫釉刻八吉祥盘一对(40-60万)

直径11.3厘米 “大清雍正年制”款

来源:

中国嘉德,2008年4月27日,《珍宝归途——清代瓷器精粹》专场,编号 1916。

1822

清乾隆 青花八吉祥盉壶(35-55万)

宽25厘米 “大清乾隆年制”款

来源:

北美藏家旧藏

壶取商周青铜酒水器“盉”之造型,此件为乾隆时期摹古之作。嘉道两朝均作为大运瓷器品种烧造,道光时期清宫谨遵道光皇帝节俭的治国思想,奉旨停止烧造“不急之务”的十六种圆琢瓷器,此类器为其中之一,故此类器形仅乾隆、嘉庆、道光三朝御瓷有所烧造,其它朝代不见,尤显珍贵。

1802

清康熙 青花花蝶纹铃铛杯(30-50万)

直径8厘米 “大清康熙年制”款

来源:

John Strong 旧藏,与香港佳士得2019年10月9日编号198原为一对。

1804

清乾隆 宝石红釉碗三只(25-35万)

直径12.3厘米 “大清乾隆年制”款

来源:

1. 罗伯特杨门旧藏;

2. 宋子文夫妇旧藏。

1813

清乾隆 青花釉里红折枝瑞果纹盏托(20-30万)

直径16.8厘米 “大清乾隆年制”款

来源:

1. 香港佳士得,1998年11月30日,编号979;

2. 北京瀚海,2001年12月10日,编号1825。

1801

清康熙 青花莲花婴戏碗(8-12万)

直径17.3厘米 “沧浪绿水”款

来源:

1. 马钱特旧藏;

2. 北京保利,2014年10月25日,编号52。

《中国古董珍玩》专场

1691

清乾隆 青花缠枝花卉莲托八宝大洗(100-180万)

直径22.3厘米 “大清乾隆年制”款

来源:

1. 重要私人藏家收藏;

2. 上海藏家旧藏;

3. 中国嘉德,2000年11月6日,编号1166(一对之一)。

此洗的造型较为罕见,为乾隆御用笔洗中的镗锣洗,其釉色接近宋元时期龙泉青釉,应为摹古之作。底款“乾”字为公认唐窑写款的特点,年代为乾隆早期无疑。

清乾隆 仿汝釉弦纹洗

胡惠春先生旧藏

北京保利 2019-12-05, 编号7146

成交价:RMB 4,600,000

1705

清雍正 霁蓝釉橄榄瓶(80-120万)

高29厘米 “大清雍正年制”款

来源:

1. L&Y Collection旧藏,编号110

2. 北美重要私人藏家收藏

1613

明宣德 青花缠枝苜蓿花纹碗(30-50万)

直径15.3厘米 “大明宣德年制”款

来源:

北京资深藏家收藏,90年代购自山西至今。

1612

明成化 青花洞石花卉盘(20-30万)

直径34厘米

来源:

日本藏家旧藏

1702

清乾隆 仿哥釉弦纹汉壶尊(20-30万)

高29.5厘米 “大清乾隆年制”款

来源:

1. 日本关西重要藏家旧藏;

2. 北京保利,2016年秋拍,编号6155。

1608

明崇祯 青花文王访贤图大香炉(20-30万)

高18.3厘米 直径23.3厘米

1607

清康熙 青花山水高仕凤尾尊(16-22万)

高45.7厘米

1696

清雍正 霁红釉高足大碗(15-20万)

直径18.8厘米 “大清雍正年制”款

1703

清乾隆 仿官釉贯耳杏元方瓶(12-18万)

高30.5厘米

贯耳瓶是乾隆时期流行的经典陈设器,此瓶造型端庄大气,所施官釉几近天青之色,开片细密遍布全器;圈足平实,涂饰铁褐之色,属于唐英《陶成纪事碑记》中所载:“仿铁骨官釉”之“粉青”品类。底部未属款识,但以其制作品质推断,当属官窑无疑。

1611

明嘉靖 青花折枝花卉罐(8-12万)

高23.8厘米 “大明嘉靖年制”款

1603

清康熙 青花诗文仕女图小杯(5-8万)

直径6厘米 “大明成化年制”款

来源:

北京文物商店旧藏


1735

王琦 降龙布袋瓷板一组二件(260-300万)

81*20厘米

王琦是珠山八友灵魂人物,其瓷画受扬州八怪黄慎画风的影响,早年靠捏面人为生的基础,走街串巷,阅尽世俗男女老幼各种人物的形象面貌;牢牢抓住了各类人物的外貌特征和性情表现模样。他用油画般的写实手法,赭、黑、褐、灰、胭脂红等色彩的合理搭配,再罩上粉彩中的雪白颜料,把各种人物的头像和肌肤表现得栩栩如生,惟妙惟肖。用苍劲的笔力,粗实虚细,行云流水般的遒劲而洒脱的线条,把各类人物各种衣饰裙带描绘的合情合理。再用写意风格配以虚实结合、简洁优美的景致,加以行草书法的提拔,使得其作品出类拔萃,意蕴无穷。这两块一九三二年的粉彩人物长条瓷板,是王琦画作的重要代表性作品。

1734

田鹤仙 粉彩青绿山水瓷板一组四件(100-150万)

39*25厘米 框99*39.7厘米

来源:

1. 旧金山邦瀚斯,2017年6月27日,编号8180;

2. 中国嘉德,2017年秋拍,编号3650。

田鹤仙,珠山八友之一。早期作品主攻山水,师从“施雪江”,笔意在董源、巨然之间。作品风格清新,绘画细腻,设色淡雅,意境悠远、空灵,观之令人心旷神怡。后来由于八友配画四条屏、八条屏的商业行为逐渐增多,有些成堂的瓷画作品需要松、竹、梅的配套,因为汪野亭也画山水,因此田鹤仙改绘梅花。其梅花深得元代画家王冕的影响,其所绘梅花枝干挺拔,疏密有致,深得文人画艺术精髓,所绘梅花独步民国瓷画坛。

1733

民国 田鹤仙、张志汤、徐仲南、刘雨岑 粉彩四方梅兰竹菊琮式瓶(100-120万)

高27.5厘米

此件作品由著名珠山八友瓷画大家:田鹤仙、刘雨岺、徐仲南、张志汤联袂绘制而成,由刘雨岺画兰草。田鹤仙绘梅花,徐仲南写修竹,张志汤作菊花,历时两年合力完成的扛鼎之作。

1732

王琦 粉彩彭祖图瓷板(80-100万)

25.5*38.9厘米

王琦是“珠山八友”之首,这幅《彭祖图》粉彩十二寸瓷板,是1932年王琦年为当时的民国政政府要员、广东潮汕名仕吴子寿先生六十大寿而作的。是王琦先生巅峰时期的作品。

1731

1961年 刘仲卿粉彩蝶恋花薄胎碗一组二件(50-60万)

直径11.9厘米

此对《蝶恋花》粉彩薄胎碗,是六十年代景德镇市轻工业部陶瓷研究所出品的,由景德镇市著名陶瓷美术家刘仲卿先生绘制。刘仲卿先生九岁就开始学习瓷器彩绘,青年时期又临摹过故宫博物馆的大量工艺美术作品,粉彩瓷器彩绘技艺如火纯青。他所绘制的作品画风和色彩,都传承于清代雍正年间的粉彩瓷器风格。笔法细腻圆润,色彩清新脱俗,构图布局合理雅致。

此对薄胎碗是刘仲卿先生的著名作品,多次被当时和往后的有关陶瓷作品书籍刊载和赞誉。这对《蝶恋花》粉彩薄胎瓷碗,有着雍正彩瓷的简洁、细致和典雅高贵的气质。是陶瓷收藏中不可多得的珍品。

1730

汪野亭 粉彩江南毓秀六方梅瓶(20-30万)

高17.3厘米

汪野亭(1884—1942),珠山八友之一,以画山水而见长。汪野亭的山水瓷画笔力苍劲洒脱,构图大气磅礴,色彩清新优雅;他早年多临习元王蒙、明沈周、清王原祁之山水笔意,后逐渐形成自己独特的绘画风格,是瓷画山水开宗立派的人物。这件《江南毓秀》青绿山水六方瓷瓶,为汪野亭三十年代左右之作品。

这支六方瓶瓷胎非同寻常,它是景德镇著名的陶瓷实业家,吴蔼生先生的作坊所精心制作的瓷胎上品;吴蔼生先生的制瓷是以最精致的原料,最好的工匠,不惜工本,追求最精美的效果。为此吴蔼生先生付出了毕生的精力和巨额的财富。当时的蔼生瓷胎是达官显贵追逐的对象,是一般人高攀不起的。六方瓶在陶瓷器型制作中是非常难以成型的,很容易出现开裂和变形,没有特殊技术的师傅是做不出来的。如此贵重的瓷瓶在汪野亭大师的精心设计创作下,一幅磅礴大气,错落有致,清新脱俗的江南山水画跃然于瓷瓶之上。纵观民国时期的陶瓷,如此精美的蔼生胎六方瓶八友作品目前仅此一件,殊为难的。

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