【油画视界】："一生仅有一次" 荷兰国立博物馆把伦勃朗的画都拿出来了！ / 开普饭

作为17世纪荷兰最伟大的艺术家，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是所有荷兰人的骄傲。今年是伦勃朗逝世350周年。荷兰阿姆斯特丹国立博物馆为纪念这位艺术伟人，特将2019年定为“伦勃朗年”，并将开启为期一年的系列展览和纪念活动。

2月15日，荷兰国立博物馆大开库房，展览“所有的伦勃朗（All the Rembrandts）”以22幅油画、60幅手稿和精选的300多幅版画组成了馆方有史以来最大规模的伦勃朗作品回顾展。

除去一部分已经非常脆弱很难公开陈列的纸本，你几乎能看到伦勃朗所有的传世之作。

比如《夜巡》、《布商行会的理事们》、《犹太新娘》…他的油画、蚀刻、素描…他一生中经历的女性，母亲、妻子、情人；他的儿子Titus；他画过的动物…当然，还有他广为人知的自画像…

观众在作品《夜巡》前，伦勃朗, 1642

布商行会的理事们，伦勃朗，布面油画，191.5cm×279cm，1662

艾萨克和瑞贝卡，又名“犹太新娘”,伦勃朗，1665-1669

梵高曾在看到《犹太新娘》前说:“我愿用我10年的生命换取在此画前坐上两个星期。”

在《卫报》评论人Jonathan Jones看来，“展览道尽了一位伟大艺术家非凡的人性和对生命的无限渴望”。荷兰国立博物馆甚至表示，这是“一生仅有一次”的机会，可以一次性大饱“伦勃朗”的眼福，探寻和追忆他完整的一生。

自画像：对人性的探索始于自我

伦勃朗1606年出生于莱顿，1631年搬到阿姆斯特丹，1669年在这里去世。作为磨坊主的儿子，他在当地最好的拉丁学校学习，但因热爱画画，最终还是辍学，选择去做一名艺术家。

伦勃朗对人物有一种非常敏锐和真实的表达。在寻求对人性的理解中，他发现从自我开始探索或许是个不错的方法。从创作早期到生命的最后一年，他一共留下了90余幅自画像。在这个方面，他有意无意地践行了苏格拉底的名言——认识你自己。

在他早期的一些自画像中，伦勃朗常将自己描绘成一个蓬头垢面、不修边幅或是桀骜不驯的人。他的脸很宽，眼睛小小的，鼻头儿浑圆，下巴倔强，对世界充满了不满。

小自画像（Small Self Portrait），71×59cm，蚀刻，1627-1628

皱着眉头的自画像，伦勃朗，75mm×75mm，蚀刻，1630

一头散发的自画像，伦勃朗，布面油画，1628

画这幅《自画像》时艺术家只有22岁，尽管此时伦勃朗还不算经验老到，但已有学徒慕名而来。他年轻、自信，敢于大胆实验，在绘画中逐渐形成了对光影和明暗的特殊感觉。

画面中，强烈的光线打在艺术家右侧的脸颊上，眼睛和脸上的其他部分被阴影遮住。你要看一会，才会突然发现艺术家的一双眼睛正盯着我们。对于年轻的伦勃朗来说，自己显然是最好的模特，可以任意实践他在绘画上的想法。

作为使徒保罗的自画像，伦勃朗，布面油画，91cm×77cm，1661

54岁的伦勃朗创作了这件《作为使徒保罗的自画像》。这是他第一次也是唯一一次将自己装扮成圣经中的人物入画。此时的伦勃朗不再年轻，他垂垂老矣，遭遇了人生的大起大落，妻子及孩子们相继去世，濒临破产。伦勃朗在这件作品中不加修饰地展现了自己的无奈、衰老、脆弱、贫穷和窘迫。

有人说，在伦勃朗极其失意的岁月里，他通过描绘那些圣经人物和圣经故事，个人情感和心灵得到极大慰藉，也因为苦难的人生经历，开始将目光投向和他有相同经历的人，那些贫苦、老弱和生活在社会底层的人。作品悲天悯人，给人强烈的精神启发。

1662年，伦勃朗在经历了人生的大起大落之后，第一次在自画像里微笑，充满自嘲的意味

晚年的自画像，一位平静而睿智，饱经风霜的老者

艺术史上，没有任何一位艺术家像伦勃朗一样如此热衷于描绘自我。年轻时，他画自画像实践自己的绘画想法。在他的最后几年，虽然濒临破产，也拒绝迎合订单和市场的需要。没有人委托他画一幅画，他沦为为自己画像，每当他能从他的艺术品供应商那里买到必要的材料时，他就会这样做。

女性、孩子和动物

伦勃朗1631年搬至阿姆斯特丹，1634年与妻子Saskia结婚。在近十年的时间里，伦勃朗很受贵族和资产阶级新贵的追捧，订单应接不暇。人们要他画宗教画，画肖像、静物。他可以驾驭场面，表现人物，通过对明暗和光线的娴熟运用，使画面栩栩如生，充满舞台戏剧的效果。伦勃朗不喜欢刻意美化人物，而是尽可能展现他们真实的一面。

圣彼得的拒认，伦勃朗, 1660

Haesje Jacobsdr van Cleyburg, 伦勃朗，1634

这件肖像画画的是鹿特丹一位啤酒酿造商的妻子。画面中的女性看上去勤勉而不失尊贵，衣着严肃却不乏时髦。伦勃朗以现实主义的表现手法描绘了她皮肤的皱纹，因岁月流逝浮现出的眼袋，浓密的眉毛和稍显灰白的发鬓。尽管这是一位上了年纪略显苍老的女性，伦勃朗仍为她赋予了魅力，在她微微张开的唇边有一抹似有似无的微笑。

伦勃朗笔下的妻子Saskia

《正在阅读的老妇人》，伦勃朗，1631

画面中，光线从老妇人侧后方进来，照亮了书籍和妇人的一只手，她的衣服闪烁着天鹅绒的光泽。厚厚的颜料使这只手看起来就像泥塑一般，她的脸仍被放在阴影里。

躺在垫子上的裸女，伦勃朗，136mm×283mm，1661-1662

这幅女子平卧的裸体画，有古典神话的意味，画面中的女子像一个沉睡的仙女。伦勃朗用有力的笔触勾勒出女人和软垫的轮廓，使女人下垂的皮肤在柔和的阴影下变得有形，展现了他敏锐的观察力和对细节的真实再现。

穿着僧侣袍子的Titus, 伦勃朗, 1660

画中的Titus穿着僧侣的袍子，低垂俯视的目光和眼神为这位年轻人增添了一种安静内省的气质。他略显苍白的脸在背景的衬托下非常突出。

斜躺的狮子, 伦勃朗，141mm × 204mm，1650

博物馆首次公开修复《夜巡》观众可近距离从旁观看

《夜巡》是荷兰国立博物馆的镇馆之宝。作为伦勃朗最重要、最有代表性的作品，为了增加公众的了解和参与，博物馆今年将首次公开对画作进行修复并在网络直播修复过程。整个修复计划将于今年7月开始，在法国建筑师让·米歇尔·威尔莫特专门设计的玻璃房中进行，参观者可以近距离从旁观看。

《夜巡》，伦勃朗, 1642

这样的参与方式让我们得以从另一个角度重新观看这件作品。1642年，这幅巨作刚诞生时，应该不像现在这么晦暗。为了制造斑斓的颜色，伦勃朗施展了他的拿手技法，透明厚涂。先用灰白色厚涂画出画面整体的素描效果，再用透明油彩一层层敷上，使作品呈现出丰富的色彩变化。尽管这件作品今日扬名天下，却被当时的模特——阿姆斯特丹自卫队成员耻笑。他们忽视了伦勃朗将他们塑造成一支充满英武、跃动感的活生生的队伍，反而在意有的人被光照着，有的人被塞进阴影里。他们认为伦勃朗画得太糟糕了。“伦勃朗想让色彩表达思想，让光线表达情感。”尽管这种想法不被当时的荷兰人理解，但时间最终证明了一切。