孙恒俊与水彩相伴几十年
孙恒俊对水彩的情怀一直保持到现在，他通过自己的不断探索追寻自己的绘画语言，为我们讲述了水彩对于他的意义。
记得小学四年级时，学校来了一位叫蒋松涛的美术老师，他对我关爱备至，邀我与他同住。从而我知道了什么是素描，速写，并开始了水彩画练习，同时还知道了杭州有一个专门教画画的学校 。不久他调走了，我沒有辜负他，我用他为我制作的毛竹颜料盒考取了浙江美术学院附中。当时附中色彩教学是由水彩画来开始的，大学时改成了水粉画教学。毕业以后，我在部队从事舞台美术设计，工作中水彩、水粉的使用成了必须的载体。回到母校后，兼任色彩教学，在繁忙的工作之余，我选择水彩画创作就变得顺理成章了。
回想在美院学习时，一直对水彩画情有独钟。一次油画系走廊里，陈列着一套潘思同先生的水彩画教材，且图文并茂，我如饥似渴地阅览。教材告诉我怎样画天，怎样画水等等，从而得知水天是呼应的，要上下联系着画。得知天不都是蓝色旳，瓦不都是黑色的，树不都是绿色的，要加以区别，获益非浅。此后又得到马玉如、吴德隆、周诗成、何志生老师的教导。马老师带有表现性的水彩画法，与众不同。色彩整体观察的教导对我是如雷贯耳。吴老师对画面调式的追求，周老师作画时的激情以及何老师对水色的控制，都给我留下了深刻印象。
这些年随着国外考察及参展，拓宽了视野，目睹了水彩画在我国的水彩发展，从而对水彩画有了更进一步的反思。
我国是水媒、纸媒画的泱泱大国，有着独特的审美情趣及人文特色，中国历代的艺术精品，至今仍然叩击着世人的心扉。“返虚入浑，积健为雄”是国人千年的审美追求。难怪荷兰艺术家蒙得里安明确说：“美的感受，常是物象在抽象形态下出现的时候。”可见水彩画在中西发展中有很多融合点。深感水彩画是外国的，更像是中国的。水彩画在中国有着广阔的发展空间，我们应该树立足够的文化自信。
“如何画好水彩画”一直是横在水彩人面前的课题，贵在要有自己的艺术语言。艺术是无止境的，我崇尚“大象无形，大音稀声'的意境，遵循齐白石先生太似媚俗，不似欺世的告诫。我不断採索，从具象到意象，一路寻寻觅觅，希望在厚积的基础上有所薄发。我追随水迹，肌理和混沌效果，追求画面空间的压缩和色彩的归纳，力求在减法中寻找心理的平衡。我以桦林系列以及花卉系列为母题，进行了多年的探索和实践，寻求其中的奥密，探寻自己的水彩画语言，我努力着，乐此不疲。