傅抱石字画分辨

　　在日本留学后的傅抱石在绘画技法有着明显的变化，举一个例子，比如说傅抱石画过很多风雨图，我们知道传统的国画讲究留白，很少画背景，比如天是留白的，水是留白的。但是日本不同，没那么讲究留白，傅抱石去那边学习绘画技法后，也采用大笔将风雨刷出来。所以他的画面是满的，少有留白，传统国画在画风雨时一般是通过画面中的树、伞等等这些物体来表现风雨，没有直接画风、画雨的。

　　1932年9月，傅抱石东渡日本，一年后入帝国美术学 校研究科，师从日本美术史家金原省吾(1888-1958)，学习中国美术史研究，成为他生命中第 一个重要的转折点。在日本，傅抱石接触了美术史知识和现代艺术理论，引发了他美术观念、治学态度等方面的诸多变化。

　　1960年9月，傅抱石率领“江苏国画工作团”开始了二万三千里的旅行写生，并由此推动了新山水画在二十世纪中期的发展。在长达三个月的旅行写生期间，这批画家相继走访了河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东六个省的十几个大中城市，瞻仰了革命圣 地，参观了祖国建设成就，游览了风光名胜，达到了“开眼界，扩胸襟，长知识和向兄弟省市画家们学习”的目的。而对于傅抱石来说，此行的最 大收获就是确立了这样的观点——“思想变了，笔墨就不能不变”。二万三千里的旅行写生，将50年代初开始的以写生带动传统国画推陈出新的运动推向了一个历史的高潮。

　　傅抱石，20世纪中国画巨匠，与齐白石并誉为当时画坛“南北二石”，人民大会堂陈列的《江山如此多娇》便出自傅抱石笔下。本期“周算”艺术大师系列，带大家领略国画大师的风采。

　　傅抱石讲，绘画里有一种生命的奥秘在里面，生活在这世界上的人，没有你的画也能过，为什么有人要不断地去追求它，不断地在它身上花功夫?有句行话说：“十年栽树成林易，百年画树成林难。”栽树十年它就成林了，但是一百年画树也可能都画不出一片好的森林来。这就是因为其中有生命的意义在。

　　傅抱石在艺术成就上的名气，远没有他在社会影响上的名气来得大，特别是他作品的高价格上，使他在社会上名声大振。许多人知道傅抱石，都是通过拍卖市场其中国画作品之屡创新高而来，其实并没有多少真正理解和欣赏傅抱石画的。而业内人士之所以服帖他，也不是折服他的作品，在某种程度上是傅抱石在中国画坛上的两个“之最”：其一是他在人民大会堂创作大幅的《江山如此多娇图》。如果仅仅是在这里画一张大画，倒不足为奇，同辈画家中也大有人在，关键在于这张画是毛泽东亲笔题写的画名——“江山如此多娇”，这就厉害了;其二是他为上海虹桥机场作画，开这方面创作之先，不仅如此，为了表示尊敬，当时竟动用了直升机接送。这也是史 无 前 例的。仅凭这两个画坛“之最”，就足以让在世书画大家们不得不为之折服，且至今也无 人 能 及。古今这个画坛，不仅前 无 古 人，也后无来者。就连擅长“游戏人生”炒作先驱张大千，也没能享受到这种天大的待遇。大家都知道，大陆五十年代后期，特别是在那种政治气氛浓厚的年代，这是破天荒的。张大千即便能运作到与毕加索“中西艺术之晤”，却无法在大陆有傅抱石的这种超级效果。只可惜，后来傅抱石去世的太早，要不然，他的名气极有可能是中国画坛之首，哪怕是“近水楼台先得月”的京派大家们，也只能望尘莫及。

　　傅抱石的著述体例有通史、断代史、美术年表、专门史、个案研究等，内容十分丰硕，都是20世纪中国美术史学史上重要的文献。此外，傅抱石还撰有大量的论文，多集中于叶宗镐所编《傅抱石美术文集》及即将出版的《傅抱石美术文集续编》，内容涉及美术史、绘画理论、金石篆刻、工艺美术、创作经验等方面，是全面了解、研究傅抱石美术史学思想、美术理论观念的重要资料，也为认识傅抱石的文化业绩、学术思想、精神世界、人格特质等提供了一个真实而全面的文本。